【風和微風】 羅偉章 百花文藝出版社
「我喜歡散文。我在散文裏尋找低調的聲音。讀，是跟朋友說話，哪怕這人在千年之遠，在萬裏之遙；寫，既是跟朋友說話，也是跟自己說話。」
這是羅偉章第三本散文集【風和微風】後記開篇的第一句話。身為一名以小說名世的作家，這句話顯示了他對散文的純粹熱愛。【風和微風】主要收納了作者近年來發表的隨筆、訪談、創作談、遊記等內容，寫人記事，讀書談心，遊山訪水，品讀人生。通讀全書，羅偉章多年來人生與文學的起起伏伏都可以看到，更可以看到其多年來對文學的執著追求與無悔堅守。
從本書的編選內容來看，的確內容是很豐富的，顯示了作者視野的廣博與筆觸的多端。如前所說，作者多年來以小說為世人熟知，名篇甚多，獲獎亦多，小說家寫散文也早已不是新鮮事，但羅偉章其可貴處在於，他警醒地發現了散文「門檻太低」，並闡釋了散文作者應如何突破瓶頸，那仿佛是一道隔開口水文與傑出散文作家的幕布，「一塊界碑」。
他形象地寫道：「傑出的散文作家，不是別人逼他，是他自己逼自己，他自己把幕布拉開，走進屋子。屋子裏很黑暗，他坐在黑暗深處，孤獨地面對自己。射燈是沒有的，如果有，也不是來自外部，而是來自內心，他把自己照亮，讓自己成為光，然後再去照亮別人，照亮遠方。」顯然，這是羅偉章追求的創作標的，哪怕他說他散文寫得少，「但每寫一篇，都是一種快樂」。
這也應成為所有作者遵從的律令。
本書分為四輯，每章內容總體風格趨於一致，但能夠看出羅偉章談論之廣、涉獵之博，對於散文創作不斷尋求超越自己。而且題目絕不刻意為之，和民國那些散文家一樣，就是有事說事，文裏講了什麽題目就直接說什麽。【書院與鄉愁】【書房】【身邊的河流】【木質時光】【懷念雷達先生】【夏天裏的周克芹】【高高的興安嶺】……一語中的，直陳本真，恰如魯迅、周作人、林語堂、錢鍾書、梁實秋等人寫散文，沒有花哨，摒棄「標題黨」奪眼球，回歸傳統文人為文的本真。
羅偉章作為一名職業編輯與創作三十余年的作家，其生活自然還是以閱讀與寫作為主。所以，本書的主體部份就是有關讀書與寫作的所思所感。通覽本書可知，他讀書有自己的偏好，同樣是名著，他對【平凡的世界】持有批評態度：「上中下三冊的【平凡的世界】，我唯讀過上冊，幾次試圖通讀，都作罷。原因是缺乏修剪，過於泛濫。這樣的作品不透氣，光照又太熾熱。作家的每一部作品，都有若幹次創作，每一次修改都是一次創作，我覺得【平凡的世界】少了第一次創作之後的創作，張承誌稱其為‘藝術準備不足’，倒也不是，路遙完全有那能力，此前的【人生】多好，現在看，依然好。」顯然，這是從一個閱讀者同樣是創作者角度說出的客觀看法，比起盲目的誇贊自然要誠懇很多。羅偉章這些對文學高屋建瓴的見解，讓散文富於了思辨性，也讓讀者在其較為專業的導讀下，進一步對古今中外諸多名家名作有了全新的認知。
再比如，他比較十九世紀與二十世紀經典著作的各自優勢，認為：「情感誰都有，只有情感，不可能成為作家，更不可能成為好作家。語言、語氣、敘事，都是文學的必須。二十世紀的小說，在這方面有了集體自覺，也在這方面超越了十九世紀。比如【百年孤寂】，要說人物，十九世紀的二流作家也會比馬奎斯塑造得鮮明可感，但他確實提供了一種敘事的精神場。」
而在這眾多經典作家中，他最為推崇的還是托爾斯泰。
他認為：「托爾斯泰不讓你尖叫，只引領你，一步一步地，走向豐饒和遼闊，走向你自己從未光顧過的精神內部，幫助你找到‘誕生性’和生長點。」當談及自己的著作【隱秘史】時，他又想起托翁的告誡：「一部傑出的長篇，當有兩束光，第一束光出現在第一頁，它照亮小說的前半部；第二束光出現在最後一頁，它照亮小說的後半部。」羅偉章對托翁的學習也是從大學開始，從【復活】【戰爭與和平】【安娜·卡列尼娜】等依次讀來。隨著年齡的增長，他逐漸加深了對托翁思想強度的認知。也理解了托翁有關「人如何成為人」「人應該怎樣生活」等為真正追求的創作思想，引領著他按照一個好作家走在前行的路上。
一路走來，從早年當中學老師、報社編輯，直至舉家遷往成都做自由作家，羅偉章的每一次抉擇，都顯示了對文學與創作的執著追求。他的身旁也有一個了不起的女人，羅偉章在書中適時表達了對愛妻的感激之情。當羅偉章辭掉已經做到報社主任的固定工作，來到成都艱難謀生時，有一次他聽到了嶽母跟他愛人的抱怨，他愛人只回了一句話，讓他記憶猶新：「媽你不要說了，你永遠不懂得一個追求精神生活的人是怎樣生活的。
」有此賢內助，羅偉章也獲得了強大的動力，逐漸實作了命運的轉機，作品陸續被各大刊物錄用，實作了其年少懷揣的文學夢。
多年以後，他仍然記得收到【當代】用稿通知時他們夫妻的快樂，「陽光從小區樹葉中漏下來，就像是花一樣開在地上。我感覺我是踩著這些花回家的。當時我愛人正在做飯，她聽說我要發小說，勺子碰鍋的聲音都要清亮些。」無疑，他們享受到了寫作與發表的單純快樂，那是文學的初心，猶如微風滌蕩胸懷。
來源：北京晚報
作者：袁恒雷
流程編輯：U072
