在第74界坎城電影節中，新人導演濱口龍介憑借【駕駛我的車】獲得最佳編劇獎，又在今年1月斬獲最佳影片、最佳男主角、最佳導演和最佳劇本在內的多項大獎，入圍了今年的奧斯卡最佳導演提名名單。
【駕駛我的車】也成為了今年討論度較高的亞洲電影。其實劇情本身並不復雜，粗略來講就是一個舞台劇導演在妻子去世後，與他的司機推心置腹的一個故事，改編於村上春樹的短篇【沒有女人的男人們】。原著只有40頁，影視化後卻長達3個小時。可見，這並不是一部傳統意義上的翻拍。
作為風格化的新人導演，濱口龍介十分擅長在平淡生活中挖掘人性。將內容「樸實化」，即透過弱化一定的劇情來深化情感。這也是大多數亞洲導演都擅長使用「紀實性」手法，把平時司空見慣的事物打碎再重建，進而誘發觀眾更深層次的思考。
在【駕駛我的車】中，最出彩的地方莫過於對於結構的掌握。以車為載體拉出一張具細化的網，片中大多數對話和情節的推進都是在這個狹小閉塞的空間內完成的。大致可以分成兩個部份，一個是與妻子之間的，一直以來，家福與妻子都過著貌合神離的生活，即便是目睹了妻子和話劇演員出軌，家福也能當無事發生過，二人為數不多的對話在這輛車內圍繞戲劇所展開，除此之外二人的交流少之又少。
直到妻子去世，全片開啟另一部份，即情感上的深化，但物件卻是另一位女性——家福的司機渡利。起初，家福與司機渡利沒有任何對話，二人唯一的連結就是車內迴圈播放的已故妻子的錄音帶。
但是，兩個人具備同樣破碎的靈魂，渡利淒慘的人生經歷在某種程度上和家福進行了互通。隨著劇情的推進，兩個人最終都接納了自己，也實作了解脫。
【萬尼亞的舅舅】這出舞台劇占據了很大一部份片長，這裏就涉及到了另一個角色——高槻。他是插足於家福與妻子之間的重要人物，也是【萬尼亞的舅舅】中的演員。家福帶著審視和報復的心理給高槻安排了一個「自毀」式角色，這也是這部舞台劇在亦真亦假間來回切換的部份。
這種巢狀式戲中戲反復使用，恰到好處地將人物和戲劇放到同一個空間內進行探討和驗證，在舞台劇【萬尼亞的舅舅】中演員們使用不同國家的語言進行演繹，甚至還用到了手語，看上去像是自說自話，但實際上是建立了一種介於表演和真實之間「臨界狀態」，把戲內戲外的人物心理進行了「偷梁換柱」，以男主畫外音的方式呈現出來。
而舞台劇在推進的過程中，家福的心境也被潛移默化地改變，從和高槻的幾次交流中，妻子的形象逐漸變得豐滿，也讓家福漸漸意識到自己與妻子的癥結所在，是他一味地逃避才拉長了自己與妻子情感的間隙。這些看似毫無關聯的碎片穿插在整部片子中，如同夢境與現實的龐雜交織。
濱口龍介所構造出的角色大多都是面無表情且木訥的，往往不會將真實的情感外露，這也是非常值得玩味的一點，觀眾可以根據導演所給出的意象來推測主人公的心理狀態，這種半主觀的方式往往更具說服力。
換言之，把線索隱匿於細節中，讓觀眾感受人物的內心世界，從而推動電影走向。這要比適時地註入音樂和台詞等元素更具意趣。
總的來說，這是一次成功的翻拍，既保證了村上春樹簡潔的敘事風格，也進行了大膽的創新。雖然長達180分鐘，但內容上散而不松，文學與影像在某種層面上實作了共存。
不妨預測一下，未來幾年裏，濱口龍介大機率會成為日本新一代「符號化「導演。
