在中国艺人的行列里，有那么几个是不能被抹黑的。哪怕对他们有一丁点儿的质疑、批评，都会引来大批人的声讨，就像朴树这样。
这个歌手像是「薛定谔的过气」似的，隔一阵就被各大媒体拎出来炒冷饭。
江湖一直不想放过他。
不过呢，朴树隔一阵儿就会有新闻冒出来，今天这不还向大家报平安了嘛，这可让那些狂热的粉丝追捧得不行。
要是大多数明星都是被追捧、被当作幻想投射对象的话，那朴树差不多就是被供奉起来，用来体现信仰的。
品朴树的人格：抑郁没什么高大上的
特别是年轻一代啊，如果没听过【平凡之路】，说不定会被当成是一个新的行道树品种呢。
他们好多人都盼着朴树出新歌呢，朴树发新歌之后，他们听他的歌就像参加庄重仪式似的，还得沐浴更衣。
好像，这么做就能证明自己了——「瞧，我多特别啊。」
在互联网时代的娱乐圈里，喧嚣、自黑还有自我作贱，都成了这个时代博出位的主流手段。
那些拼命争宠的艺人的嘴脸看多了，有些人就老是想借着那些与众不同的艺人，来表明自己有不俗的品味。
所以朴树这个人比较内敛、低调，还不善交际，甚至有点人格障碍，结果就被人们当成标榜自己品味的「工具」了。
朴树就像快灭绝的野生动物似的，那些口口声声说盼着他音乐的人，就跟衣食不愁的阔太太一样，到了要展现人性光辉的时候，就装出一副圣母的模样，给他些怜爱和眼泪。
这群人实际上并不在意那些艺人作品本身。
好不好听，听不听得懂，这都不太要紧，关键是它们给自个儿提供了一种标榜自身格调的东西。
所以啊，就算朴树在工作的时候不怎么靠谱，缺乏契约精神，大家也都会原谅他的。
朴树这些年露面的时候，差不多就是在表演一场名为「拧巴」的行为艺术展。
差不多二十年前，他刚红起来那阵儿，有一场演出活动。那舞台在场地中间，是360度的那种。他上台后搬了把椅子，往那儿一坐就开始唱歌。舞台背面的观众嗷嗷喊，都盼着他能把脸转过来，可到最后他一下都没转。
才过了没几年，朴树就老得特别快，可他的心却越来越像个小孩子，就像宝宝似的，到处想被人宠着，还老是喊委屈呢。
「妈妈，我恶心。」这句话把他这个形象诠释得特别到位。他身上就像被缝上了一个老大的标签：「格格不入」。
但说到底，这就是另一种耍大牌。他心里明白，在场的人都认识他，所以他就算任性，也不会有人把他咋样。
生活过得愁苦可不是理由，谁的生活不愁苦啊，可谁又能像你这么放肆呢？
朴老师要是去送几天快递，说不定抑郁症就好了呢。
还有更离谱的呢，朴树都公开讲自己抑郁了。
在所有的精神病里，抑郁症真的是最奇特的一种病。
对普通人来说，这差不多就是一种毁灭。
哪怕说自己得了抑郁症，除了能听到几句廉价的暖心话之外，日子还是得接着过。
这个世界就是不暖和，到处都是博弈。
自己的心理状态本来就该是核心机密，可不能错把袒露当成真诚，把抑郁当成时尚啊。
本来只是情绪不好，结果说自己得了抑郁症以后，心情就变得更差了，也更悲观厌世了。
可在娱乐圈里，抑郁症就好像是一种加持似的。
（又来一个得抑郁症的，真是没完没了了）
特别是那些有着所谓人文色彩和摇滚色彩的艺人，得了或者宣称得了抑郁症，就像是给逼格的光环撒上了荧光粉一样。
窦唯是这样，许巍是这样，何勇是这样，朴树也是这样。
在这个圈子里有个特别的角落，要是有谁大胆地说自己没抑郁，还活得特别健康强壮，那差不多就等于把自己从一线给踢出去了。
所以啊，要是你是朴树的粉丝，想让自己的偶像一直处于一线的话，就别盼着偶像哪天抑郁症好了，变得意气风发、心潮澎湃，然后给你们近距离接触的机会。
要是你不想让自己的偶像健健康康地活着，你还算哪门子粉丝呢？
再说了，朴树是抑郁症患者，可他的精神状态和身材管理都看着太健康了。
残忍点来说，「病人朴树」成了他既必须接受又无法摆脱的商业标签。
不管他自己是咋想的，那些和他有关的资本啊，都更乐意让他保持一种不咋健康、不咋入世的样子。
他不入世，这其实就是一种商业化。
听朴树的歌，感觉就是在浓油赤酱地卖弄。
甭管朴树的人设啥样，对歌手来说，最直接能看到的成绩还是歌曲。
音乐好不好听，不同的人有不同的看法，这和你是不是真能听懂没什么关系。
懂不是最终目的，被那么几个瞬间触动，从而激发出对宇宙人生的看法，这才是目的。
这是音乐入门的初步接触阶段。
但搞音乐得有喝茶那种感觉，冰可乐带来的快感和茶是不同的。冰可乐的快感很直接，可就是一会儿的事儿；茶的味道能持续很久，而且更解渴。
这也隐约透露出一个信息，音乐艺术追求的是一种持久又节制的美。
现代音乐家里面，没人比冼星海更有天赋了，贝多芬和莫扎特比冼星海稍微早一点，他们的天赋也没冼星海高。
这些人，从来都没大哭大闹，搞得浓油赤酱的。
艺术要是没个节制，那就是低档次的东西，朴树走的恰恰就是这种低档次的路线。
要是不懂艺术得克制点儿的话，就把这幅画跟乾隆珍藏的比一比。
【平凡之路】这首歌以前在朋友圈掀起过一阵奇怪的热潮。
一群70后就怕别人不知道自己在朋友圈哭了，眼泪和青春就代表着自己的初心呢，哪怕沾了岁月的「铁锈」，也没忘掉自己以前的冲劲儿。
「我以前失落又失望，连方向都没了，直到发觉平凡才是最后的答案」，「我以前翻过山、越过海，还在人群里穿梭过」。
用认可平凡的方式，来证明自己曾经的辉煌。
结局咋样不重要，重要的是「我以前掉进了无尽的黑暗里，想挣扎都挣脱不了」，只要过程能表明我是个有故事的人，这就够了。
事实就摆在眼前，血淋淋的，你根本就没什么成功的地方，也没什么故事可讲，咱们所有人不过是一群比平凡还不如的平庸之辈。
广坤叔从来不得抑郁症。
这首歌里的那种烂俗情怀，跟一群70年代的普通男人搞了一场诡异的合谋。
朴树他自己就明白「物以稀为贵」这个道理，他每次都说要出新专辑，可每次都不兑现。
这可不是随性这么干的，是他根本就没那能力，持续输出高质量的东西。
艺术也好，文学也罢，都得讲究灵感。
金庸那么厉害，都晓得封笔不写了。倪匡呢，就是那个把北极熊放到南极的倪匡，他老早就讲自己的写作份额用
温瑞安写书的时候，自己挖的坑自己都填不了。古龙在快不行的时候写的书，也慢慢有江郎才尽的样子了。
朴树要是像周杰伦似的一年出一张专辑，到最后啊，就会搞成所有歌听起来都一个样。
再说了，朴树又不是音乐科班出来的，没接受过系统的专业训练，全靠才华来创作。
写了几首偶然得到的动听作品之后，就很难再写出像样的旋律了。
要是灵感没了，技术也补不上。
朴树的【在木星】这首歌，跟窦唯的情况类似，越来越有把流行歌曲弄成诵经伴奏乐的感觉了。
等看遍了悲欢离合，心才疲倦地想要回来，可你已经满脸灰尘，就像一个迷失方向的白发之人啊……
这种文字印在机场畅销读物的腰封上再合适不过了，特别适合那些爱摆出坚毅表情，手上戴着珠串儿，假期去沙漠拍照的男人。
这种音乐乍一听好像超凡脱俗，实际上呢，就跟会唱歌的于丹似的。
朴树看起来很真实，但其实他也离不开商业和资本的运作。
情怀这东西特别玄乎，越玄乎就越让人觉得高深莫测，根本停不下来。
朴树就像一本旧日记本，能让人们怀旧，缅怀往事。人们怀旧的时候，会偶尔把他拿出来看看。
这么看的话，情怀说不定就是朴树的商业标签呢。
朴树一直都是个流行歌手，只是粉丝出于自身精神需求，有意无意地把他人文、批判和知识分子的那一面给放大了。
人们觉得他心理上有疾病，还把这当成是一种抵抗时代喧嚣的战斗表现，所以就容忍了他所有不靠谱的地方，就连他作品质量下降也都忍了。
人们捧出一个偶像，就是为了映照自己。只要偶像还有这个用处，就没人想把那难听的真相大声说出来。
问题是，面具要是戴久了，就会当成是脸。朴树还真以为自己是娱乐圈的一股清流呢，还把自己看得太重要了，这就不说了。
就想问问，这世界咋得罪你了，动不动就想大哭一场呢？
人活在世上，就得承认自己的才华没自己想的那么高。
朴树咋样就不管了，他爱怎样怎样。不过咱普通人要是能早点明白这个理儿，生活就能早一点变得顺顺利利的。
我们不跟历史上的那些名人对标，也不用和马老板、许老板比个高低。
但起码得健健康康地活着，就算躺平也行。
要是真被生活折磨得不行了，那就像广坤叔似的，可劲儿作吧。毕竟只有活着，才有可能等来变数，才能用时间去换空间。挺无奈的，可还有更好的法子吗？
不然的话，都五十岁的人了，还净唠二十岁时候的嗑，这可不就是油腻嘛。
当然了，要是朴老师真的被重病困扰着，那就希望朴老师能快点找到好医生、好方子，身体健健康康的，吃啥都香。
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