我觉得这个单元的剧情有点模糊和平淡，情节上起承转没有合就结束了。编剧有点取舍不够，具体要表现这个人物的什么品质好像没有太抓住重点：是回乡创业的决心和魄力？还是祖孙情？还是改变了当地现状带领村民致富的最终成绩？还是号召打工人员回乡的感染力？又或者是解决了孩子在家乡读书的问题？好像什么都想说一点，但是大部分情节都是起了个头，起承转合没有实现。每场戏之间的关系感觉还是散了点，没有整合汇聚起来。最后情节戛然而止在主角尚未取得成功、依然在摸索努力的阶段，之前展现出的那么多线索只解决了祖孙关系这一个冲突，其他的重点冲突，比如是否带领村民致富这个问题依然悬而未决(至少不是在电视剧里来呈现的，而是通过附带的纪录片)。但是这又是表现模范人物的剧，所以会让人有种体会不到这个人物为什么伟大的感觉。整体感觉有点平淡了。
说到赵丽颖的表演，很明显看得出她台词确实在进步，用台词表达情绪的能力比以前稳了、丰富了、连贯了。知否的时候我有时候会觉得她的表情和说台词之间有点打架，给人难以兼顾的感受，但是本剧里就完全没有这个问题了。她塑造人物气质的能力也不错，这个人物看起来就是一个比较知性温柔的形象，和同样农村题材的幸福的气质有明显区分。我个人觉得她最自然的是她抓孩子的几场戏以及和爷爷打糖的最后一场戏。这几场戏她的节奏都很好，很有现场感和说服力，当然我看了花絮这几场戏导演对调度有很多设计，她自己也有自己的建议，这种互相的努力结合起来就让观众觉得这些情节很生动。
不过她表演节奏差的问题还是有，好时候好几秒都是同样一个表情神态没有变化，这个节奏和观众的心理预期节奏有时候偏差很大，就会跟人表演拖沓、不连贯的感受，而且前一刻培养的情绪会突然断掉。我觉得她未来应该着重培养一下那种对艺术的节奏感的认知，比如多看一些优秀经典艺术作品，像经典交响乐、芭蕾舞剧、话剧、音乐剧这些，看看这些艺术作品是如何实现对情绪节奏把控的。这样在一场戏里才能通过表演节奏的层层推进体现出情绪的递进和压迫感，最后彻底冲破观众的心理防线实现情绪爆发。当然我觉得这很大程度上也有导演对分镜和调度设计细致不细致以及后期剪辑的问题，不过我觉得演员如果自己有这个能力还是好的。之前胡先煦在考上中戏前，有个业内人士在知乎评价胡先煦，其中有一条是「非科班演员的通病——在一段戏里的演技输出不稳定」，我觉得这条赵丽颖其实也有。胡先煦还专门感谢了这个答主指出他表演的问题。然后他中戏训练几年后拍的棋魂，演技输出就很稳定了。这位答主又在知乎回答，肯定了他的进步，又指出了新的问题，小胡也表示自己会继续努力。所以我不知道这个问题是不是专业的表演培训可以帮助一下。
她还有一个依然存在的问题就是和对手演员交流不够。举个栗子，村长和爷爷在桌子前为了她是否回乡争吵，爷爷情绪尤其激动，但是她则完全专心在自己的事情上，一个反应也没有。正常情况下看到疼爱自己的亲人情绪这么激动，会有震惊、担心或者难过的情绪，会不自觉地暂停自己手头的工作，可能视线会在村长和爷爷之间紧张地来回，想要发语拉架之类的；如果年轻意气的人，则可能会有不赞同爷爷、想要为村长说话的表现。她这块的反应让我觉得有点自己演自己的戏的感觉，稍微有点出戏。
还有一点题外话，就是我觉得她连着好几部戏经常眼睛里反光板光源太多，甚至有时候有三个特别大的光源，就感觉整个黑眼珠部分全部都被打亮了，根本看不清瞳孔的位置。侧写镜头的话，有时候感觉前房被侧面光源整个打透明了。可能导演和灯光觉得这样显得眼珠漂亮，有漫画感？但是这其实很有问题的。甚至有时候她眼睛湿润了，颤动了，眼里的泪光也和反光板的光源分不清，感受不到她准确的情绪传递。这其实是很减分的，因为看不清她视线的聚焦位置，就觉得眼神很木。对于她这种前房深、虹膜颜色浅的演员，最好打光干净一点，参考下欧美演员的打光。一般欧美演员虹膜颜色都比较浅，所以打光绝对不会打到虹膜部分反光到看不出瞳孔和虹膜颜色区别的程度。他们表演的时候，眼睛里一个细微的光影变化、一个瞬间的瞳孔放大，都展现非常清楚。要知道我们的大脑会无意识地处理海量信息，这些细节对观众的情绪体验其实很有影响力，如果缺失了部分细节就有「掉帧」的效果。光源干净的例子就是星光大赏，她坐在台下时那个眼波流转就看得非常清楚。希望她以后的片子能注意一下这个问题。
总之我觉得这个单元比较短，情节安排和调度也不算高水平，算不上大考。所以可能她这些问题已经改进很多了，只不过没有机会展现出来。期待她未来的两部戏，幸福和凶手，也期待她取得更大进步。
