先抛开意识形态，【革命者】值得影迷去影院去认真看。。。
非常非常高兴，徐展雄导演第二部作品在导演视听上有了巨大的提升，第一部是叙事格局超出驾驭能力＋被过度删减改台词，最后变成了一部残缺的作品，所以很难评价徐展雄的上一部导演作品。。。
但是在这一部中，他反而因为意识形态的某种确定性前提下，因为可以充分调动创作资源，反而在导演视听表达上找到了自己的一方「自由天地」（绝对的自由就不聊了哈 ），然后在这部电影里呈现出大量非常电影化的处理，完成度也很好，非常难得。。。
印象最深的是光影的处理，具体说就是「移动的边界线」，黑暗与光明的分界线、移动感、大反差，从第一场矿难的戏，到最后一场，我认为这个影像风格坚持了下来，非常难得。。。
所以看到很多出光影在人物和场景里移动的拍摄方法，当然这是对大时代背景与视听语言的暗合。。。
徐展雄不知算不算影迷导演（不是贬低，昆汀就是最厉害的世界级的影迷导演），就是从这部【革命者】里看到很多视听表达从经典艺术作品的来源，比如我能看到图二这场戏画面构图对米开朗基罗的致敬，还有一场戏像王家卫的【一代宗师】，当然哈哈镜追逐一场也能联想到很多主流商业区的处理方法。。。
还有因为全片是顺序、插叙和倒叙混杂在一起，包括颠倒切，整个剪辑思路也是依据人物内心情绪的诗性散发，而不是循规蹈矩的流水账，如果是平时，这种叙事剪辑思路对普通观众一定是挑战。。。
但是，赶巧儿，我猜买票来看【革命者】的，一定大概率已经家里刷完了【觉醒时代】，或者刚刚看完电影【1921】，如果你按照【觉醒】 【1921】 【革命者】这个顺序进行观看，哪怕你对1915-1927这12年的历史之前完全是小白，你也能通过前面两部作品，快速了解基本历史框架，然后再看【革命者】，就不会有任何理解障碍。。。
当然还有一些为了巧妙处理剧本来回跳跃的时间线的导演手法，比如转动的火车站钟表盘，褪色的海报，还有视效呈现的机械表内部来快速表现共产党成立早期全国各地紧密的咬合关系等。。。
很多细节处理，我不知道是剧本层面就已经处理好，还是导演层面在不断加码，理论上，作为电影创作，各部门主创发挥一流，也依然要很大比例归功于导演，因为至少要思维特别清楚，才能真能发挥出创作的合力。。。
所以作为第二部导演作品，徐展雄至少这部作品体现了他跟众多一线主创合作，特别是监制、制片团队彼此的高度信任，才能呈现出这种品质吧。。。
其中有一场戏印象深刻，李大钊和工人们在一面巨大巨大的天幕感觉的红旗下游走呐喊，大家手持着锄头等工人的工具，这是我第一次见到这样在用视听拆解党旗的，很有意思，那场戏的镜头调度也异常精彩。。。
还有，必须得说张颂文牛逼，全片都是他的各种大段独白，果然继续是「大段独白专业户」，稳稳接住，太厉害了。。。
在我心里百变张颂文，应该是我个人2021年的年度男演员，非常佩服。。。
最大惊喜，表演方面是韩庚的蒋介石，没什么，就是年纪大了，依然表演的层次就出来了，男演员，就是不要怕老，霍普金斯不还依然影帝级表演在第一线呢嘛。。。
最后，要说应对现实当下的创作的建议，我能想到的就是很可能要重新观看前苏联经典电影，从【雁南飞】【士兵之歌】到【这里的黎明静悄悄】等一系列当年前苏联的电影美学。。。
理论上对现在主旋律影视创作应该是一个绕不开的学习参考。。。
因为目前整体几部主旋律作品连续看下来，视听很多还是好莱坞传统视听风格为主导，可能需要一些新的思路，一种是东方传统诗性的审美，一种就是真正强悍的前苏联经典电影的美。。。
总之，我对纯从好莱坞汲取营养，对于应对当下的中国主旋律创作是存疑的。。。
结论：推荐观看，难得的一部充分调动视听创作语言、红色又不太晃眼的赞美诗。。。
