電影是非常奇妙的娛樂，一部好電影既用來表達導演觀點，也讓觀眾回味無窮，而電影中的細節元素也常常起到象征和隱喻作用，讓人有一種解迷的快樂。
一些名家的油畫大作就被導演挑選放入大熒幕的背景中，有些恰如其分的代表角色的性格，有些則是暗喻了主人公即將面對的命運。
2012年電影【007：大破天幕殺機Skyfall 】中就使用了這樣的油畫梗。電影描述軍情六處為了找回一塊記載特工名單的硬碟損失慘重，本已修生養息的詹姆士·邦德重新服役，開始和年輕的新搭檔Q博士一起工作。
他們的接頭地點安排在了美術館，電影中他們聊天時面對的畫，是英國畫家透納William Turner的【被拖去解體的戰艦無畏號TheFighting Temeraire】。
這幅畫描繪戰艦無畏號在夕陽余暉中，被拖曳船拉著逆流而上的場景。深色的蒸汽船拖拉著如幽靈船一般灰白色的的無畏號，航向即將被廢棄的旅程。
這幅畫有著印象派的光影效果，太陽停留在河面上方，夕陽穿過煙霧倒影在水中，舊船的美麗與擁有蒸汽動力的醜陋拖曳船形成了鮮明對比，這代表工業時代的到來，也恰如其分的表現了英雄落幕的主題。
劇中軍情六處已經是新特工和新技術的天下，而邦德被臨危受命，其實並未透過回歸測試，畫中的無畏號恰恰象征了別人的眼中邦德如同老戰船一樣，雖昔日輝煌而今已近中年。軍情六處並不確定邦德是否能完成任務，頗有一種廉頗已老，尚能飯否的意味。劇中對話也說出了這樣的感受。
Q : It always makes me feel a little melancholy. Grand old war ship, being ignominiously hauled away to scrap… The inevitability of time, don’t you think? What do you see?
James Bond :A bloody big ship.
話說無畏號的旁邊出現的油畫也屬於透納，也是頗為有名的【雨、蒸汽和速度 Rain, Steam and Speed】。
他們交談時身後出現的畫作有兩幅，一張是萊特的【氣泵裏的鳥實驗An Experiment on a Bird in the Air Pump】，屬於他燭光夜景組畫中的一張。
另一幅肖像畫來自18世紀英國畫家庚斯博羅的【哈雷特夫婦Mr and Mrs William Hallett】，這幅畫又被稱作The Morning Walk。
關於他有趣的八卦是，他曾經因為畫家雷諾茲提出藍色作為冷色不適合畫面中大面積使用，創作了名作【藍衣少年The Blue Boy】，也是十分叛逆了。
這部電影中另一處也出現了一位意大利畫家的作品。在上海的地下交易場景中，買家在看的一幅畫是【持扇女人Woman with a Fan】，畫家是表現主義的代表人物莫迪利亞尼。他才華橫溢卻英年早逝，很值得單獨一寫。
奇妙的是，這幅畫的確於2010年在巴黎現代藝術博物館被盜，同時被偷走的還有畢加索，馬蒂斯等共五幅畫。持扇女人的這幅畫估價3500-4000萬美金，曾經有專家認為這幅畫作最終被售賣到了中國。我查了查新聞，貌似沒看到這幅畫重出江湖。是不是覺得突然這個看似平常的過場情節突然有趣了起來呢～
這些在劇中看似作為背景陪襯的畫作，有些讓角色的形象更豐滿，有些暗藏著劇情的走向。【華爾街】中出現了戈雅名作【農神吞噬其子】，給人留下不可磨滅的印象，另一部懸疑電影的【禁閉島】中也出現了讓人怕怕的畫作【尼布甲尼撒】。
尼布甲尼撒是公元前6世紀新巴比倫國國王，畫面描述了這位精神崩潰的暴君已經退化成野獸的狀態，劇情中畫作出現在精神科醫生的辦公室中，並出現了特寫的鏡頭，讓人有一種微妙的感覺，也暗示了男主的精神狀態和故事的反轉。
這幅作品來自英國詩人兼版畫家威廉·比歷克，他更讓人熟知的是寫下詩句「一沙一世界，一花一天堂」。不過寫出那麽美好詩句的人畫作卻如此詭譎，難道是傳說中的反差萌？
說起來電影中有些畫作並沒有強烈的暗示劇情，但展現了人物品味，推動劇情。比如【蒙娜麗莎的微笑】中，朱莉婭·羅伯茨主演的凱瑟琳本身就是藝術史教師，出現畫作的場景更加順其自然。
開篇的火車上，就有她檢視投影片的場景，畫作是畢加索的名作【亞威農少女】，靈感來自於非洲藝術，是立體主義的巔峰之作。
劇中女主放棄了對藝術史的照本宣科，對於藝術畫作的講解挑選，在故事背景1950年的環境下顯得前衛和獨立。
她帶學生們看波洛克的【薰衣草之霧】，用梵高的【向日葵】解釋獨立審美的意義，除了劇情本身，人物的性格和藝術傾向借由畫作更加豐富多彩起來。
波洛克是抽象表現主義大師，名作都是滴畫系列，自由隨意。
中國人常說見字如面，又說畫如其人，電影也一樣。看懂了這些畫作的隱喻，觀影感會更有趣～今天就寫到此處，其他會在下一篇公眾號中寫完，希望大家喜歡。祝大家周末愉快～歡迎大家點贊收藏，麽麽～
