要說明白這個問題，首先要厘清國內家裝風格流變的脈絡。
只有站在這條流變的時間軸之上，我們才能明白此刻我們落腳的這個點，為何是題主說的「清冷且無煙火氣」。
可能很多人沒有發現，國內家裝的視覺風格流變，其實是符合一定的底層邏輯的。 下一代的大熱風格，往往是對上一代的修正與調整。
近年家裝風格的沿襲，大約是這樣一條主線：北歐+日式（14-16年）——現代輕奢（17-19年）——侘寂（20-22年）。當然，其演變不是線性的，幾種頭部風格略有穿插、往復。 而且其中也夾雜著一些極簡現代、muji、ins、宜家、中古、新中式、禪意之類的元素在反復雜糅。
至於侘寂之後的下一個大熱風格，現在還說不準。讓我猜測的話，也許是中古。
為什麽國內家裝的大熱風格會頻繁變換？這事兒可以一分為二地說。
高情商：體現了國內設計師在擺脫了裝修公司傳統模式的桎梏之後，生產力大振幅地解放，借助流動互聯網的東風，開展了非常積極的探索與創新。相應地，消費者的審美水平也在資訊化的過程中逐步提高，對獨立設計有了消費需求，進一步刺激了設計師求新求變的步伐。
低情商：其實說明設計行業與消費群體還是不夠成熟，對於家居的理念很容易受到新風格的沖擊。裝修市場依然是行銷導向，一旦一種風格稍微占據了上風，便能迅速鋪遍全網，占據人們所有的視線。大熱風格依然是以迎合市場、討好受眾、模仿跟風為主，欠缺了一些內在的思考與沈澱。
我們來看看每一代頭部風格是如何修正上一代的一些問題：
大約在2010年之後，北歐風格開始逐漸冒頭。它受歡迎是有理由的。因為在那個時候，國內傳統家裝多數還停留在十分笨拙、粗陋的階段：
不洋不中的隨意混搭，看似豪華其實十分老氣的裝飾風格，對歐式、美式、地中海等風格的生硬模仿。雕龍刻鳳的紅木家具，花開富貴的裝飾畫，豬肝紅色的木地板，油膩的大理石瓷磚與羅馬柱。
昂貴又笨拙，基本沒有什麽審美水平。是那個年代家裝設計的核心痛點。
除了核心痛點，還有兩個外部因素：
一個是，08年後全國房價大振幅上漲的余威猶在，15年房價又狠狠上漲了一大波。高昂的房價讓年輕業主苦不堪言，很多人妥協性地選擇了中小戶型，並且已經不想像長輩一樣，對裝修這事兒大操大辦，投入過多預算（畢竟很多人還打算置換呢）。
另一個，是流動互聯網已經逐步成熟，人們漸漸能看到更多的家居理念與生活方式的新主張。人們也在思索，一種能匹配新生活方式的家裝視覺風格。
人們需要一種最大化利用空間、高采光、質感天然、大面積利用黑白灰和原木色、家具簡潔直接並且功能化、形式上柔和且有機、註重家居舒適感的設計。
所以北歐風格一夜之間，風頭無兩。
由於北歐風格可能稍微有些清冷，那幾年大家更願意雜糅一些日式風格的元素，更大量的原木套用，以及日式對空間細節和收納規劃的理解。北歐+日式，成為那個時候家裝設計的最優解。
其實北歐+日式風格的生命力是很強悍的，即便是在2022年的今天，有很多人依然是它的擁躉。
但不可否認，它已逐漸失去行銷媒體的關註熱度了。
在那個時候，北歐+日式誕生了不計其數的優秀家居作品，但是由於一部份人對它的錯用和濫用，它也顯現出一些不太令人滿意的地方。
首當其沖的，就是臨摹形式但未得神韻，一個勁兒堆砌元素卻忽略了質感，一門心思做減法但卻失去了高級感。那時候，有不少人擔心，北歐風做出來是不是會像出租房一樣廉價？
清新有余，高級不足。是一些低質素北歐風的主要問題。
人們開始在思考，是否在保留極簡視覺的同時，也能多考究考究材料的質感？軟裝配飾上，能否引入一些昂貴但不失審美品位的內容？
這種思考，其實也與外界商家的利益驅動分不開：
大白墻固然好看，但實用效能確實稍微差一些，開裂脫落，不耐臟不耐濕，怎麽辦？
與此同時，市場上開始出現了藝術塗料之類的高效能塗料。
原木色固然好看，但似乎質感不夠高級；回頭去用以前的各類昂貴紅木，似乎又太過老氣，怎麽辦？
與此同時，北美黑胡桃木開始出現在人們的廣泛關註下。
就這樣，藝術塗料、北美黑胡桃木家具、意式家具、黃銅飾品、設計師款燈具、絲絨材質、皮藝家具、大理石元素，這類家裝消費品開始一窩蜂出現在消費市場上待價而沽，等待它們受眾的青睞；
而另一邊，中高收入人群，所謂的中產階級，也在期待一款符合他們消費層級的家裝風格。
兩者一拍即合，現代輕奢應運而生，一夜之間火遍全國。
簡潔而不隨意，高級但不浮誇，凸顯質感，雕琢細節。在我的理解裏，現代輕奢，就是一種「克制的豪華」。
時間很快來到了2020年，一個「疫情後」的年代。
如果說「北歐+日式」滿足了年輕群體對清新簡約的審美需求，現代輕奢則滿足了那些已經站穩腳跟、收入豐裕的穩定階層的進階審美。那麽，還有什麽是我們所欠缺的？還有什麽是需要我們去填補的？
我們可以留意到，無論是北歐日式，還是現代輕奢，都在不余遺力地追求「簡約」二字。甚至極端一點，我們可以說是在追求「極簡」二字。
但對極簡的追求，其實一路走得磕磕絆絆，並不算太順利。
沒辦法，工藝材料都跟不上。
在那個時候，知乎上經常出現一種很有意思的情況：有人在諷刺一些「空無一物」的家裝設計，看起來非常便宜，然後就會有很多懂行的人士出現，糾正他「極簡的才是最貴的」。
為什麽極簡的才是最貴的？很簡單，那會兒工藝材料都不成熟。窄邊框甚至無邊框，隱藏式或嵌入式的構件，妥帖的收口工藝，能無縫銜接墻頂地的硬裝材料，哪一樣不得花費高昂的費用？
直到各種嵌入式、入墻式的家居產品都相應成熟，藝術塗料、微水泥之類的產品相應出現，各種收口工藝逐漸完善，我們開始具備大面積推廣極簡設計的原動力。
除了極簡的設計，方便地在空間中雕塑弧形或異形構件的能力，還有一個關鍵點，在於審美氛圍。
既然上一代大熱的現代輕奢，整體上突出高級、奢華的視覺氛圍，那麽我們是否還有另一種需求？在粗糙、清冷和質樸的材質中尋求美感？大巧不工，大音希聲，是否所有的高級感一定來自於光滑閃亮的金屬、玻璃、大理石之類的現代工業材質？
歸返自然，粗糙、質樸、清冷的氛圍，如何挖掘出裏面的審美潛力？侘寂風是設計師們交出的一份答案。
同樣的，除了內在的驅動力，侘寂的流行也離不開外界因素的推動。
在過去，如果要追求粗糙的水泥質感，要麽上極其昂貴的磐多魔，要麽就湊合選擇廉價的初代水泥漆或者水泥紋仿古磚，幾乎沒有第三個選項。藝術塗料的出現稍微解決了這一問題，但效能上來說依然不甚完美。是微水泥的廣泛使用，使這一問題得到較為妥善的解決。
這是商業因素的推動。
另外，歐美設計界也將侘寂風推上了新的高度，引起全球範圍內的競相模仿。
可能很多人還記得，大約2020年那會兒，金卡戴珊的侘寂風豪宅引爆了社交網絡。800平，2000萬美金的裝修費用，幾乎空無一物的視覺風格，讓很多人初次感受到侘寂風的震撼力。
順理成章的，侘寂風「叛逆」地否定了現代輕奢對光潔亮麗、精致考究的審美氛圍，用大量弧形、拱形和異形的流線結構去代替現代輕奢的筆挺與整飭，同時借用微水泥等材料的流行，完成了前代風格追尋極簡設計的最後一步。
梳理到這裏，我們已經能夠明白，為什麽現在流行的風格是「清冷且無煙火氣」的。因為此時此刻，正是侘寂風當紅的年代啊。
並非所有人都喜歡侘寂風，但是流行文化總是充滿跟風與模仿，一旦北歐日式、現代輕奢已經不那麽能夠奪人眼球，給人以視覺上的震撼，立刻就會被滿滿當當的侘寂風占據原有的位置。
流行文化就是這樣，你方唱罷我登場，只是不巧，現在就是侘寂風登場的時間。
說點更有意思的事情。為什麽前面說，侘寂風之後，也許流行的會是中古風。
還是那句話，新一代的視覺風格，往往充滿對上一代風格的修正與否定。
正因為侘寂風十分質樸、自然，而且對極簡設計有著十分極致的追求，這也不免另一些人覺得，這樣的家裝太過於清冷了，缺少了煙火氣和主人自身帶來的審美氣息。比如題主的這個問題，就將這種反感表現得淋漓盡致。
那麽，接下來的大熱風格，很可能就是一輪回歸——形式服務於功能、更大膽地運用色彩、敢於使用一些具有審美情趣的裝飾元素與擺設、視覺上稍微滿一些不那麽空曠清冷、將被侘寂風拋棄的各種人造裝飾元素重新套用起來、探索各個國家傳統文化元素融入、屋子裏展現主人個人審美與習慣的物件琳瑯滿目。也許是中古風，也許是別的什麽風格。
最後，不得不說，流行文化總是需要自我標榜，需要將事物標簽化並培養起相應的受眾群體。所以當我們在討論流行的室內設計視覺風格時，不可避免地要去談各個風格的分類。
但是，在實際的設計工作中，還是要盡量「去風格化」，盲目從眾反而會顯得庸俗不堪。不必對各類風格有太過強烈的情緒。喜歡的風格，也要盡量克制，適可而止；不喜歡的風格，也不妨套用一些可取的內容。
最早北歐風流行那會兒，中古風與侘寂風的一些元素早已出現；現在侘寂風正當紅，北歐和現代輕奢也不妨拿起來用一用。 思路，可千萬別被流行文化帶跑偏了。 這就好像陳奕迅2003年一首【十年】一夜之間火遍內地，2010年在紅館聲嘶力竭唱【浮誇】火遍大江南北，但人家可是早在1995年就在香港樂壇出道，1998年憑【天下無雙】蜚聲華語樂壇。一個道理嘛。
流行文化總有紅與不紅的時候，但對自己喜歡的東西，要有持續的堅守。
