大家好，我是【黑神話：悟空】遊戲中的壁畫創作者之一，畫師王宇，另外一位作者是王怡新老師。
我們一共繪制了5 幅遊戲中的壁畫作品，分別是【盤中謎】【亂蟠桃】【受心經】【真經有價】【梅山雪景】，在這裏我分別截取一些局部，給大家匯報我們的工作成果。
談到【黑神話：悟空】中的壁畫，我們有很多創作經歷和思考想與大家分享。
首先感謝遊戲科學對傳統文化的重視，讓中國傳統人物畫有機會能夠呈現在更多人的面前。任何的繪畫都是在前人的基礎上發展的，要說現實原型，可以說在很多古畫中都能看到相似的影子。中國畫講究「傳移摹寫」，臨摹前人作品就是學習中重要的一環。我們在創作過程中也參考了很多前人繪畫。
在創作之前，主美楊奇老師就提出想要的是傳統繪畫那種獨特的造型和色彩，可以適當加入一些作者本身的審美趣味。並給出了【搜山圖】作為參考。【搜山圖】自宋代始，往後至明代有諸多摹本。雖然各個摹本有些微不同，但畫的都是二郎神帶領部下肅清山中妖邪的故事。其中精怪數量之多，令人稱奇。以此為起點，我們還發散思維找了很多相關的古代繪畫作品。
考慮到畢竟是遊戲插畫，抓人眼球是最高準則。因此在構圖上我們采用了傳統繪畫少有的滿構圖形式。
相信大家都聽過傳統繪畫所講究的留白，惜墨如金等說法。但用在遊戲裏面留白太多會顯得沒那麽有沖擊性。因此在背景的設計上我們用樹木或者建築盡可能堆滿來保證細節量。同時采用和主體人物不一樣的繪畫手段來凸顯畫面重點。
以【受心經】為例，原著橋段是在一處山清水秀的茂林，瑞獸鹹集。人物以較少的線條勾勒，再大面積填色。而背景中嘉木亂石則用墨色仔細渲染多次，作出厚重的風格，再施以淡彩。如此一來，在滿構圖的巨大細節量中也能把人物凸顯出來。這種辦法來自林廷珪、周季常的【五百羅漢圖】。
然後在色彩上我們選擇了重彩的風格，即顏色鮮明熱烈。同時給每張畫確立了一個主色調，不同於傳統繪畫中以仿古色為底色的風格。
以【盤中謎】為例，我們在反復閱讀了原著橋段之後，將整個場面定義為一處山清水秀，遠離塵世的傳道之所。而遠離塵世這個概念，與李唐的【采薇圖】所呈現的如出一轍。
畫面青綠相間，墨色層次也非常豐富。因此我們也將整個畫面定位青綠色調，這也是傳統山水畫的基本色調之一。伯夷叔齊不食周粟，首陽山采薇而食以示氣節。在李唐畫中一襲白衣，宛若仙人。巧合的是，永樂宮壁畫中的呂祖也是一襲白衣。可見白色和仙氣的聯系自古就有。同時在傳統繪畫中的白色是以海中貝殼煆燒磨制而成，在一眾色彩中甚至亮眼，能夠在本就鮮艷的青綠二色中跳脫出來。考慮到這些我們將畫中主角師徒二人都定為白色基調。原著中一眾學徒多是普通百姓，考慮到其身份，因此在設計時多用赭黃、青綠，和周圍環境更融合。
在形象設計上，我們則是參考了大量傳統人物畫和壁畫中的衣著和博物館現存的一些文物。
以【亂蟠桃】為例，畫中造酒的器材來自於敦煌壁畫裏面現存最早的造酒蒸餾器具形象。在其上的花紋則是取自漢代的畫像石畫像磚。因中華歷史悠久的酒文化，飲酒的器具大部份是參考的博物館現存的青銅酒器，還有一些漆器和陶瓷器。
人物造型和衣服形制都參考了相應朝代，以唐裝為主，因著天宮的神仙各朝代都有，也參考了一些其他朝代的服裝，衣服上的花紋也多來自傳統繪畫中出現過的花紋。背景長廊的造型和園林的設計則多來自界畫。
思路明確萬事齊備之後就是繪制的過程了，因為我們選用的都是傳統的材料，雖然麻煩但最終呈現出來的質感會好很多。大概就是以剛織好的生絹為底，用熱水去除多余蠶膠後，上幾遍膠礬水以利於之後的繪畫。
然後做仿古的底色，用板栗殼子，橡子帽煮了水，放涼後均勻塗刷多遍，才正式開始繪畫。因為用的天然礦物顏色，畫厚了容易掉，在上兩三遍顏色過後又得上膠礬水固定，「三礬九染」洗洗刷刷…期間效果和預期不符，遇到突發情況，都是畫畫過程中很常見的事。前前後後各方面也是花了我們很多心思，如此下來一張也要一月余才能完成。但看到大家都喜歡，繪制過程中的這點麻煩也就不值一提了。
以上就是我們的整個創作過程，從構思到實踐節選了部份分享給大家。也歡迎大家在評論區與我們互動，再次感謝大家對遊戲的關註和對傳統繪畫的喜愛！
