非遺藝術的生生不息，代代相傳，不是口頭說說，也不是嘴上練練，是實打實地守正創新，讓東方生活美學與時代接軌，讓非遺藝術與越來越多的年輕人雙向奔赴。
記者｜闕政
如果問京昆、越劇、評彈這樣的傳統非遺藝術，最吸引當代人的是什麽，「東方生活美學」必定是原因之一。東方文化中的人從來都不是孤零零存在的，而是屬於天地萬物，與山水、花鳥、樹木、器物同在——美是從生活中來，美要到生活中去。
一池水，一盞茶，一席書
一池碧水之中，一彎九曲橋畔，豫園的標誌性建築湖心亭翼然而立。兩層建築全為木結構，不用一根鐵釘，都用竹楔連線，200多年來卻從未重修過，盡現古代建築工藝之奇妙。早在1855年，古亭已是茶樓，也是上海留存至今最古老的茶樓。
高博文（左）、陸錦花在演出
2023年，湖心亭重新開機「評彈專場」，名家高博文、陸錦花帶著400多年歷史的評彈藝術走進湖心亭，開啟評彈長篇【珍珠塔】的精華版駐場演出。「踩在這座歷史保護建築的木樓梯上，嘎吱嘎吱響。」陸錦花還記得當時進入茶樓的奇妙感覺，「曲徑通幽，哇，還有這麽漂亮的地方——在古亭裏演出，特別有江南水鄉玲瓏剔透的感覺，中國獨有的民俗韻味，還沒開始演已經覺得非常適合評彈藝術了。」
湖心亭茶樓二樓的演出現場，席開50余座，演出招牌不是電子屏，而是傳統的戲牌；座椅特別選用了古意綿延的桌帷椅披；觀眾和演員的距離被無限拉近，台上一桌二椅，台下更仿佛伸手就會被演員拉進評彈故事裏的世界……在小巧玲瓏的茶室裏聽評彈，很聚氣，很沈浸。
一般的演出舞台，通常是封閉式的，而湖心亭茶樓的書場，卻是開放的——這種開放既是空間意義上的，也是心理意義上的：雕花鏤空窗欞邊，聽眾凝神細聽；而樂聲與人聲早已穿透茶樓，傳到了閑逛豫園的更多遊客耳中。「湖心亭茶樓的聽眾和普通場子不同。」陸錦花說，「他們不但是沖著評彈、沖著演員而來，也是沖著豫園而來——三者有機統一，有豫園這個傳統文化的重要IP加持，才能共同成就一場終生難忘的演出。」
景在亭中，亭在景中，這一方小小的古亭，卻能讓「評彈」兩個字所代表的非遺文化傳得更遠更長。在湖心亭茶樓，陸錦花選擇與自己的老搭檔高博文團長合演最拿手的長篇評彈【珍珠塔】：「開始之前，先和觀眾聊聊天。這麽近的距離，大家就像朋友聚會，有種充滿人間煙火的親切感。有的年輕人他可能沒有接觸過蘇州評彈，一句話也聽不懂，但是因為喜歡豫園，喜歡這裏的氛圍，一來就是好幾次，我都認得出他們了。還有的老聽眾，知道英國女王伊莉莎伯二世來過這裏，還會預訂好‘女王專座’。朋友們帶著不同的初衷聚到此地，可能是他接觸評彈的第一次，也可能是最後一次——這就要看我們能不能把評彈藝術的魅力展現出來。」
如果說評彈是江南水鄉的牽腸掛肚，那麽京劇又是老北京人的精氣神。無獨有偶，北京東城區裏也有一個像湖心亭茶樓那樣古老的戲台：長安大戲院。它的歷史可以追溯至1937年，梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生等大師都曾在長安大戲院演出。遷入如今的東長安街北側後，長安大戲院古典民族建築風格與現代建築藝術完美結合的外觀，和它內裏不間斷上演的京劇名戲【龍鳳呈祥】【鳳還巢】【鎖麟囊】【金龜記】……仍吸引著一波又一波的新知舊雨前來。
1913年，梅蘭芳大師首度赴滬演出，藝驚四座，令他得到了「寰球第一青衣」的美譽。戲劇大師齊如山評說：「到上海唱紅了，才是真紅。」而今，北京東城區的青年京劇演員們也時常來上海交流演出，共同見證由梅大師傳承而來的京滬文化交流。
海上梨園就在歷史轉角處
李旭丹在城隍廟
離湖心亭不遠處，豫園和豐樓的「海上梨園」裏，青年越劇演員李旭丹正在獻演【閨·SHOW】越劇演唱會。【客從遠方來】【紅樓夢·焚稿】【梁祝·十八相送】【迢迢牽牛星】……傳統名曲的嶄新創編引得高朋滿座。
「海上梨園」堪稱城隍廟最佳觀景台——2015年，豫園股份對「海上梨園」升級改造，立誌於打造成為上海文化會客廳。月明星稀之夜，步入梨園外的連廊露台，古意悠悠的是城隍廟的飛檐燈影，現代氣息的是遠望入眼簾的陸家嘴金融區高樓大廈。這裏被稱為「歷史的轉角」絕非浪得虛名，憑闌臨風處，恍如隔世。
在此情此景中上演越劇藝術擅長的才子佳人戲，不免又令人多入戲幾分。【閨·SHOW】是以時代性來包裝傳統曲，李旭丹起初還有點擔心一個人唱整場會不會乏味——當時她的恩師、越劇名家王文娟老師尚在世，王老師出了個好點子：你在台上變裝吧！
以往，李旭丹也有在越劇舞台上「搶裝」的經歷，但「搶裝」按照慣例也總有三四分鐘的墊場戲幫忙——這回她可是要在台上直接變裝，而且從林黛玉變到甄嬛，再從甄嬛變到春香，不僅人物服裝發飾殊為不同，性格和心理狀態更是天差地別。李旭丹「外變內也變」，她請來越劇團的服裝老師上台飾演「侍女」角色，方便當場「搶裝」——舞台成了戲中角色的「閨房」，也暗中呼應了【閨·SHOW】的演出主題。效果一出，觀眾特別喜歡。
「海上梨園」和湖心亭茶樓相似，也帶有茶座設計。觀眾圍坐於一方八仙桌旁，自斟自飲，品啜香茗，舉頭欣賞近在咫尺的非遺藝術，低頭品味東方傳統美學帶來的心靈回甘。
演員也非常樂於與觀眾建立更多的互動交流。「海上梨園」版越劇【西廂記】結尾處，張生與崔鶯鶯喜結連理，紅娘蹦蹦跳跳上台賀喜，手捧的一籃子喜糖不僅發給好事將成的一對新人，還發到台下觀眾手中，大家沾沾喜氣。李旭丹的【閨·SHOW】也特意呼應中國傳統佳節，有「七夕場」，有「跨年場」，她還自己用毛筆抄寫了【心經】，作為幸運觀眾的禮物送出。
在這樣彼此親近的演出空間，演員的一顰一笑，每一滴眼淚，甚至每一次眼睫毛的細微震顫，都會被觀眾看到。「年輕觀眾特別註重表演細節，他們會發現我每一個細微、即興的表演，還會捕捉下來，單獨剪輯了發到社交平台，幾乎是‘貼臉’看戲。」
這種近距離的交流，會給演員帶來一定壓力。李旭丹有一次演出時，眼淚流到嘴邊，滴濕了耳麥器材，台上突然失聲了！她嚇得趕緊收回情緒，眼淚也不敢再流。「新時代碰到新問題了。」後來再遇到這樣的哭戲，她甚至練就了「只有一只眼睛流淚」的「絕技」。怎麽可能練就這種技法？李旭丹笑說：「只要你試過在台上突然無聲那一刻的崩潰感。」
但觀眾「貼臉」看戲，給演員帶來最大的還是動力。【紅樓夢·葬花】選段中，黛玉有一句「我道是誰，原來是這個狠心短命的……」原本是講完就走，但李旭丹讀過原著後，覺得這裏黛玉自己也舍不得這樣說寶玉，在演出時，話到此處就加上了一個捂嘴的動作。一個微小的改動，卻很快就被觀眾發現了，還給她的微博留言，說很喜歡這個處理，把寶黛的感情很好地傳遞出來了。「年輕觀眾各方面修養很高，他們喜歡讀傳統名著，會‘拿著放大鏡’看戲，我的頭飾、唱腔若有點變化，觀眾立馬就能感受得到，這給了我很大的滿足感——我們傳統藝術不是在自嗨，是真的有知音，而且越來越多。」
閑看山水，靜待花開
中國人會以「溫潤如玉」來形容君子，以「金蘭之交」比喻友情，以「金玉良緣」比擬愛情。一些東方代表性的傳統器物上，更是集中凝結了東方生活美學的審美觀念和價值。好比評彈【珍珠塔】中的靈魂器物「珍珠塔」，珍貴的傳家之寶，珠光四射，隨著食盒的輕啟，被主人公陳翠娥贈予方卿，助其渡過人生難關，共同見證人情比珠寶的華光更耀眼。
又比如越劇舞台上的團扇，李旭丹習慣在自己演出時「包辦」道具：團扇都由她親自作畫，工筆花鳥，蝶舞蘭間，喜上眉梢，在在都是東方美學意境的經典畫面。在演出越劇【追魚】時，她頭戴一枚點翠鳳簪，那是恩師王文娟老師親贈的寶貝，有別於現代工業流水線產物，鳳凰的造型靈動飄逸。演出過後，她驚訝地發現，居然有觀眾不僅發現了這枚鳳簪之美，還在嘗試復刻——從畫稿、雕刻鐵片開始，以燒藍替代點翠工藝，做出來的成品居然也頗有幾分相似！
這些年來，隨著文化自信、文化崛起帶來傳統文化的回歸，我們對於傳統文化的接受度和喜愛度越來越高，尤其是年輕人群體中「非遺熱」「國潮熱」和「節慶風」蔚然興起。中國傳統文化的內核越來越具象化，越來越與日常生活與時下潮流相融合。
「前些年，有粉絲穿著漢服來看我演出，還會顯得有點另類。現在大家都習以為常了，還會覺得很自豪。」李旭丹說，「尤其那些海外粉絲，思鄉之情在異國他鄉愈加濃烈，還會自己做同款戲服以解思鄉之情。」在抖音搜尋「李旭丹」，一下子會跳出來很多「同款」，比如「李旭丹【追魚】同款戲服」「李旭丹【甄嬛】同款戲服」「李旭丹【紅樓夢】同款戲服」……大家已不滿足於在台下觀賞，還要親身cosplay，自己也成為錦屏中人。
新的星球上，要有新的創造
豫園商城海上梨園攜手上海越劇院，於2024年寒假傾心打造「梨園越趣冬令營」，一場傳統戲曲與豫園特色非遺體驗深度融合的文化盛宴令人回味
「如果說老祖宗傳下來的是加減乘除，那麽後輩藝人就應該在數學的基礎之上，繼續創造科學的突破，而不是永遠展示這些加減乘除。」在陸錦花看來，非遺藝術想要真正獲得新時代的發展，每一位從藝者都要發揮出自己的所長，萬不可只吃老本。
她自己就做過很多次「吃螃蟹的人」——陸錦花曾做過中國第一張爵士評彈專輯【腔調】，她還曾把評彈和音樂劇相結合，找來老外樂隊演出，前些年被媒體大範圍報道的評彈版【鐵達尼號】：【傑克And露絲】，也是陸錦花的創造。
好萊塢史詩級災難愛情片【鐵達尼號】也可以被改編成江南水鄉余音裊裊的評彈，這讓人對評彈題材的寬泛程度刮目相看。評彈講究「說、噱、彈、唱、演」，而陸錦花改編【傑克And露絲】，抽取了傑克和羅絲在甲板上的愛情前因：沒落貴族羅絲不願意嫁給毫無感情基礎的貴族，想要跳海自盡，被窮小子傑克救了下來。在編排過程中，還將電影轉譯版本的「羅絲」改為「露絲」以適合吳語演出。「我想要講清楚這裏頭的人心人情，評彈的特長就是不但講故事，還能跳出故事去剖析人心人情，這樣一來，說、噱、彈、唱、演都在裏面了。」
在短影片流行的時代，陸錦花也熱烈擁抱網絡直播。在她看來，這是很多傳統非遺藝人能夠不受演出空間限制、盡情展示自己的舞台。2020年時，陸錦花將【聲聲慢】改編為蘇州評彈版，釋出到網絡後，傳唱度極高，引起競相模仿，很多人因為這個作品愛上了評彈，對吳儂軟語的江南充滿了向往，蘇州文旅也因此大火一把。
「網絡就像一個全新的星球，現在的非遺藝人不能只有一張身份證，在新的星球上也要有自己的名字。酒香也怕巷子深，有更多人出現在新的星球上，就能吸引更多的觀眾，劇場的人慢慢也會變多——一部作品帶火一個劇種，乃至帶火一座城市的文旅，這都是今時今日很常見的事。」陸錦花說，「何為國風，何來國潮？整個非遺文化圈是相互影響、共同起作用的。如果說非遺藝術是珍稀保護動物，那我們的職責就是讓珍稀動物被更多人看見，去到更廣闊的天地。」
對此，李旭丹亦有同感。這些年來，她一直在嘗試突破越劇原有的經典，最為出圈的作品莫過於越劇【甄嬛】，演足100多場，完全市場化，在首映14年後，最近再度重演全本，依舊一票難求。連【甄嬛傳】原著作者流瀲紫都說，「甄嬛嫁了個好人家」。
越劇【甄嬛】從舞美、服飾、燈光到唱腔，都打破了傳統模式。年輕觀眾也許更多關註舞美服飾，而資深越劇迷更能體會唱腔中的含金量。「【甄嬛傳】小說裏有很多人物，性格差異大，氣質區別也很明顯，因此正好適合越劇的不同流派。」李旭丹解釋說，「上海越劇藝術傳習所匯聚了特別多的流派，所以我們駕馭群戲也更有把握。」
流瀲紫看完演出後，一連寫了兩篇文章贊嘆。「舞台設計古樸、厚重、華麗，黑中帶金，沈厚古雅中暗示了人物的命運，同時以二層樓台的設計，讓布景千變萬化，隨故事中人與情節相互輝映。最讓我欣喜的是人物造型取漢唐風骨的華麗大氣，衣飾取色各是人物性格的代表。我從未見過這樣美的燈光舞美設計，這樣美且新穎的繡衣華彩，隨著人物的性格變化，衣飾也隨之變化，我是恨不得將甄嬛與華貴妃的行頭一套套穿上試一遍才滿足。」她寫道，「更何況這越劇【甄嬛】除卻一個個性格鮮明的人物，一開口就是驚艷全場，是越劇種種流派在越劇【甄嬛】中的一場盛宴：旦角的王派、傅派、袁派、金派、呂派，小生的徐派、範派、陸派……」她還親自穿上戲服，與李旭丹合影一輯劇照，過了一把筆下人物的癮。
非遺藝術的生生不息，代代相傳，不是口頭說說，也不是嘴上練練，是實打實地守正創新，讓東方生活美學與時代接軌，讓非遺藝術與越來越多的年輕人雙向奔赴。
