【文/觀察者網專欄作者 聆雨子】
進入9月，又到了清點「暑期檔」票房成績、文化成果、藝術成就的時候。
很遺憾，今年暑期檔，不怎麽成功。
國家電影局於9月1日釋出數據，6月1日至8月31日，中國2024年暑期檔電影票房達116.43億元，觀影人次為2.85億。
這收益看起來還挺唬人，但凡事都怕比較。查查去年同期數據，209億，將近兩倍。今年的數據甚至比2015年（124億）都低——倒退了近十年。
圖表來源：貓眼專業版（統計時間：8月31日21時）
盡管全世界範圍內的經濟下行已讓人有初步思想準備，但這一回票房的冷清，還是讓人頗感意外。
其實有了去年「史上最強」的鋪墊，大家曾經一致抱有再創佳績的期待：猶記得7月剛開始時，【抓娃娃】票房開門紅，諸多官媒公號還一路追跟數據，想見證又一輪紀錄的意圖非常明顯。電影局更是首次下場推介電影片單，舉辦「電影的夏天」暑期檔電影釋出會。
誰想到高開低走，【逆行人生】【解密】【異人之下】【傳說】【負負得正】……後面跟進的被看好者，無一兌現預期。
與體量縮水互為因果的，還有質素上的平庸，今夏相對熱門的作品，各網站評分穩定在7以上的寥寥，更多的，只是堪堪及格。
那，究竟發生了什麽？
7月9日，由中宣部電影局主辦的「電影的夏天」2024暑期檔電影片單釋出會在京舉行。央視新聞
「抄作業，但思路沒掌握」
體育圈子裏有個術語，叫「贏球不換陣」。這幾年還有個網絡熱詞，叫「抄作業」。它們都適合描述2024暑期檔。
有個大獲成功的「去年夏天」珠玉在前，整個中國電影界，仿佛都有種借勢而為的想當然慣性，套一個現成的樣板，就能卷走又一場勝利。
所以，大家一目了然地，遵循著上個周期裏的成功經驗。
比如「緊抓社會話題、反饋和紓解社會痛點」，且聚焦區域不離階層、教育、草根、兩性等熱門軌域，去年是【消失的她】【八角籠中】，今年是【抓娃娃】和【逆行人生】。
比如「深耕國風動畫」，去年是【長安三萬裏】，今年是【白蛇：浮生】和【落凡塵】。
比如「重新開機古典名著改編」，去年是【封神】，今年是【金玉良緣紅樓夢】。
比如「引進海外大IP來釋放情懷」，去年是【碟中諜7】和【奪寶奇兵5】，今年是【死侍與金剛狼】和【異形】還有【名偵探柯南】。
這種重合性甚至還體現在具體的故事套路與切口上：去年的【消失的她】和今年的【默殺】都以「女性的失蹤」作為起點，去年的【學爸】和今年的【抓娃娃】都在開「為了孩子不惜一切代價」的玩笑，去年的【孤註一擲】和今年的【逆鱗】都在講黑社會，去年的【超能一家人】和今年的【從21世紀安全撤離】都來自普通人猝然獲得的超能力……
這種重合性甚至還體現在了具體的參與者身上：去年夏天嘗到甜頭的導演們，紛紛卷土再來，就像陳思誠，還有烏爾善。
但是，「贏球不換陣」，不代表「不換陣總能贏球」，怕的是照虎畫貓，或者，東施效顰。
上面所列「今年與去年的相似性」，固然顯著得很。但換個角度想，正因其顯著，方能見出，二者的親緣，都被擺在台面上、肉眼可見的地方。
會不會，作業只抄了格式與答案，沒抄來內在的解題思路？
事實上，一旦涉及深層思考、來到真正的平民關懷和社會擔當，今年這些電影，多顯出難以為繼的潦草，與淺嘗輒止的糊弄。
就拿前述第一點：社會痛點的拆解重現。
從【抓娃娃】到【逆行人生】，一個闊佬裝窮，一個高管返貧，一個「只要有愛就能原諒一切」，一個「只要努力就能帶來逆襲」，像兩個不接地氣的廉價童話，殊途同歸地，用成功者強行變成草根的模仿秀，象征性療愈著中產的心靈空虛：不傷筋動骨地指出一些問題的棱面，用漫畫式的誇張將之變形與失真，再以一場熱淚盈眶的和解或一場自強不息的奮鬥，不疼不癢地解決掉它，在這被解決的錯覺中，強者的體面與驕傲得以再次昇華加固，而假意存在的弱者成了一種借喻擬像，成了富豪們在需要沒苦硬吃與知恥後勇時，用於憶苦思甜、鍛造自身的體驗課。
它們以普通人的身份作為材質用料，卻未曾站在普通人的立場和內視角，它們骨子裏依舊維系著根深蒂固的精英主義。
它們與真正的苦難艱辛、與眾生貼地的掙紮是絕緣的，它們所借力的一切雞湯關鍵詞——勵誌、信念、勇氣、人生方向，對純粹意義上的底層而言，都是矯情的奢侈品，與過剩的精神麻醉活動。
一年前我便寫過：無論現實主義的「見眾生」，還是浪漫主義的「見天地」，也許首先，都要讓大家在影院裏「見自己」。
那一年後的情形變成了，大家似乎是也見著了自己，可這個被提煉修飾過、充當符號擬態的自己，卻無法對現實中的自己提供任何的類比參照意義——就好像，看【抓娃娃】時，我們也有會心一嘆的時刻，因為我們也掙紮在育兒焦慮當中，我們也未嘗不曾試過挫折教育，我們也多少帶著點爹味兒並多少反思過爹味兒，但我們沒有獲得任何實質性的啟迪與參照，因為我們永遠無法坐擁億萬資產來為這一切兜底，我們也不可能在兩代人根深蒂固的誤會與抵觸跟前，拿一句「晚上回家吃飯嗎」就把句號畫得近似兒戲。
我們獲得的安撫、安慰乃至安排，如此糊弄了事，與觀念、教育、法制、社會福利、資本與勞動者的關系等諸多任重道遠的課題，一概無關。
這種避重就輕的軟弱，給人一種油滑、雞賊之感，由此才會帶來「主創似乎在消費苦難」的非議，由此才會讓這些影片被圍觀被爭吵，卻無法把熱議轉化為口碑。
當然，2023年夏的那些現實主義題材，也不能說就完美無缺、也有被質疑的不徹底性，但我們完全可以這樣想：對「社會痛點」，如果去年的任務是看見和挖出，今年的任務就該是穿透與剖析——誰都希望電影人不要辜負「社會痛點」所蘊含的力量，繼續釋放它，至少，不要削弱它——去年的電影完成了去年的階段性任務，今年的電影卻躺平在去年的功勞簿上，沒有向著今年的進階性任務再前行一步。
「抄作業，但缺乏可比性」
至於其它的暑期檔參與者，也多多少少地暴露了「學2023、但沒學得太準確」之尷尬。
兩部動畫【白蛇：浮生】和【落凡塵】都沒能沿襲【長安三萬裏】在上個夏天的大殺四方。
雖都主打國風復古，但不同於【長安】盛唐氣象內建的包羅萬物、和李白高適等人尚未被國漫過多使用的新鮮感，白蛇和織女都是民間各種文藝形態擺弄上百年的名目，白蛇更是來到同題系列的第三部，難免露出美學疲態，散射面和創新余地已無法同日而語。
且它倆是愛情傳奇，成人向傳播預期明顯，也不利於覆蓋暑假中為數龐大的未成年朋友——看看【長安三萬裏】，那可是直接能聯動「小學課本裏的諸多名字」。
去年烏爾善的【封神】一度讓「古代小說翻拍」重見天日，結果一年後胡玫版【紅樓夢之金玉良緣】狗血到一地雞毛。
要知道，【封神演義】的歷史地位遠遜【紅樓夢】，且不存在類似「87版紅樓」那種具有公認權威性、構築集體記憶的經典老版本，故而，改編後者註定比改編前者危險，何況導演又來一出自作聰明的魔改，倒騰出「王熙鳳侵吞林黛玉財產」的腹黑戲碼，再一次把經典帶入了市儈與淺薄——近年內娛拍攝古典名著題材，整體都在喪失傳統文化的質感，在封神那樣強幻想、強情節作品裏，尚可揚長避短，用場面特效彌補文戲不足，到紅樓這種講究細膩度和深度的賽道，就弱勢盡顯。
截至發稿，電影【紅樓夢之金玉良緣】在豆瓣上僅得3.5分
【逆鱗】作為積壓片，刻意選擇與當初【孤註一擲】差不多的上映時段（暑期檔末尾），有樣學樣的意圖也昭然若揭。殊不知，電詐、緬北都是去年的頂流話題，後者可謂蹭到天時地利人和；如今時移勢易，該過氣的早已過氣，加上演員使用的疑問手（沈騰的喜劇形象過於穩固，一扮黑老大就讓觀者跳戲）和劇本水平不足，撲街也在所難免。
凡此種種，都是2023與2024間的「看著相似，實則沒有可比性」案例。
好像唯一「走了相似路徑，卻走出更廣闊天地」的，反而是外來者【異形：奪命艦】。
不再使用國產電影保護月政策後，近年好萊塢在內地暑期的乏力仍有目共睹，這般背景下，【異形】連拿9天單日票房冠軍，實在讓人大跌眼鏡。
細究其理發現：相比此系列本身的龐大世界觀架構與哲學追索，該片更像主動做了框架收縮，聚焦封閉空間內的怪物追殺與青春逃亡——一場足夠帶感的驚悚恐怖本身，變成了相對工整和切題的類別片。
恐怖片在美國很是常見與飽和，卻在咱這兒極為稀少，填補了「大熱天想找點讓人遍體生涼的寒意」之剛需空白（相關新聞甚至頻頻以「嚇壞了孩子」和「家長投訴」的「周邊爭議」占據主流），這才鑄就「北美市場遇冷、卻在中國大獲成功」的墻內開花墻外香奇景。
作為一偶然個案，由此推斷進口大片喜迎復蘇肯定缺乏依據，但它足以證明：與其忙著搬運「去年已有的」，不如多尋覓與著眼「目前仍沒有的」，「抄作業」也別忘了「找作業」。
數據來源：貓眼專業版
「抄作業，但環境已改變」
除此以外，還有一些必須看到和想到的角度與細節，能為今年的變化提供解釋。
首先要看到，2023的繁榮，有其天時地利的呼應：疫情過去首年，自不必說憋壞了的老百姓有多急著要過把看片癮，便是各路資本，也都捏著大批存貨——此前拍好沒來得及上映或沒舍得上映，此刻集體輸入市場，這就出現了產能和欲望的雙向繁榮。由此可見，上一個暑期檔的炸裂，有蓄勢後的去庫存狂歡、報復性反彈的性質。
報復不能連報兩年，相反，報復得狠了，是要還債的。
今年夏天電影固然不算少，但一看就格外誘人的也確實不多，就是存量用盡後，透支出的短缺。
與之相應，電影發行者在宣發上的投入也開始縮水，便是【負負得正】（朱一龍）【孔雀】（王俊凱）一類有流量偶像小生擔綱的，也近乎不做任何鋪墊，就各自悄然上映。
推介力度上的低調，除去成本考慮，多少也能看見出品方的不自信，要不然很難解釋，在樣樣都遵循去年的前提下，唯獨曾大行其道的規模化提前點映卻不再被熱衷，大約，連導演和制片們，都沒把握透過「前期累積好評」來為己預熱。
其次，疫情後復蘇的並不僅僅是電影一家，其它正在走高的休閑選擇，也制造了消費分流，就像再次爆表的假日旅遊市場，何況還有奧運會和歐洲杯來爭搶觀眾。
更意外的對手來自遊戲，【黑神話：悟空】的刷屏仿佛為整個七八月下了結論：最具影響力的娛樂產品，根本就不在影院裏。
平心而論，電影在當下的娛樂生態結構中，確有些兩頭不靠的別扭：一面是流量和即時滿足感難比短影片與遊戲，另一面，偏偏還占據著最強的公共討論內容，但凡大眾對現實生活有了種種不滿無處宣泄，電影最容易成為集火物件，誰都可以上手盡情吐槽。
不過，競爭既是挑戰也是機會，奧運的熱度，【黑神話：悟空】的熱度，本就具備跨媒介性，若有相關內容的電影，現成就能蹭一波，可諷刺的是，去年那麽多運動題材，往年那麽多西遊題材，唯獨今年竟消失殆盡。
無獨有偶，暑假這個大範圍內，包含有若幹各具專門意義的小節點，但在每一個小節點上，同樣沒看見什麽特別的應景作品：七夕沒什麽特別出彩的愛情片，抗戰勝利紀念日也沒什麽成氣候的軍事歷史題材。
愈發不難看出，這個暑期裏，電影人的怠惰和慢半拍的反應，對暑期檔的認知走向模糊和籠統，失去了深耕、細分的研究動力。
這便是今年暑期檔不景氣的原因。理性看待，凡事沒有一帆風順的完美，許多行業都有「大小年」的輪轉。故而，挫折並非末日，關鍵在於，能否汲取營養和教訓。
對中國電影工作者來說，避免陷入路徑依賴，走出既往的舒適圈，更積極、更紮實地迎接文娛環境的變革，更真誠、更透徹地連線廣大觀眾與人民，才是2024的夏天帶給我們的真正啟示。
