對姜傑來說，一個重要的方式是內聚自我，為自己塑造一個穩定的內核，以抵禦外界溫差的變化。「每一個人都有他的獨特性，無論好壞都是你生命中的一部份，當我們的認知以及我們熟悉的一切發生變化的時候，內心依然要保持自身的篤定，面對生活中劇烈的變化，依然要保有一種穩定的狀態，並將這一切化為己用。」
文｜ 王唯
編輯｜ 青藍
圖｜ 受訪者提供
嗅覺
很多人被姜傑吸引了。
在兩天的拍攝中，拍攝團隊見到了拍攝物件姜傑的不同側面。美，優雅，有個性，有棱角，也有未被磋磨的天真。這是很多人對姜傑的第一印象。
過去，有人評價她「在眾人之中，你很難將目光從姜傑那裏移開」，也有人說「她可能是很多人心目中理想的藝術家形象——並不傲慢卻有一種很優越的氣質，有知識女性的優雅又不呆板，身上有一種很自然的精致感，美在她身上了無負擔」。
作為藝術家的姜傑，同時也是中央美術學院的教授。她的工作室在城北的村子裏，站在二樓天台上，能看見山在遠處綿延而去。柿子熟了，野生酸棗也結了果子，北京一年中最舒服的季節到了。
沒有課的時候，姜傑的大部份時間都在工作室創作。一位藝術家的嗅覺，幾乎像是一種本能，她對環境、氣候的變化很敏感，也對所有微妙的存在始終保持著感知和思考。
工作室附近的山上有很多果樹，每到春天，樹上就開滿花，她經常在桃花盛開的時候折一些樹枝插在花瓶裏。2020年的春天，她在偶然間看到，有什麽東西正在桌上跳動，仔細看才發現，是從樹枝上脫落的一個小小的花骨朵。它脫離了母體，沒有人為的幹預，但卻持續了一種掙紮感。後來姜傑問過很多人，幾乎都沒看到過這樣的現象。
「它的反應來自於現實空間中未知的和不確定的因素，我們不知道那是什麽，是什麽使它蹦跳，什麽使它有掙紮感，又是什麽使它仿佛要怒放，是空氣過於幹燥或過於濕潤嗎？還是氣溫過高？是在抽搐，還是在收縮？但它是在死去。」
姜傑說，這些猜測和可能性帶來了復雜的感情，與此同時，那顆小小的、蹦跳著的花苞，恰好和那一年籠罩在所有人心頭的壓抑狀態形成了某種反差和映襯，她備受震動，於是拿起手機把這一幕記錄了下來。
後來，姜傑將這段影片制作成了作品【落花有言】，在一個高6米、寬10米的螢幕上呈現。這作為一個重要作品出現在她的最新個展中，展覽於2023年在武漢開幕，當時，整個空間彌漫著呼吸聲，姜傑在采訪中說：「呼吸聲關聯人的情緒，喚起過去的某些記憶，將觀眾帶到一個陌生生命體的情感深處。」
蹦跳的花苞，天空的雲彩，生蟲的紅棗，樹幹上不知名的蘑菇；空氣、呼吸、記憶、時代氛圍……這些存在於日常的細枝末節總能吸引姜傑的註意，她在觀察它們，它們也在喚起她的感受，在這些微小但微妙的互動中，姜傑成為了當下的姜傑。
拍攝當天，姜傑從山裏撿了些樹枝，回到工作室後，她穿上藏青色的工作服和圍裙，開始工作。
在姜傑近期的創作中，除了樹枝，還使用了紙黏土、竹簽等等。在雕塑領域，這些都不是傳統的、常用的材料，也並不具備堅固性和永久性。但對姜傑而言，它們是「對」的——「這種不穩定性、脆弱性、隨時都有可能坍塌再重建的感覺，更符合我近期的一些作品。」
對她來說，材料早就不是問題，技術也同樣，它們在創作過程中不再重要，而更重要的，永遠是「傳達出我想要表達的東西」。
客觀上，藝術領域也很難逃脫大環境的幹擾，但姜傑一直在保持創作，保持表達，保持在場，以一種絕對「自我」的方式。
拍攝持續了兩天，殺青後返程的車上，拍攝團隊的主創們依然在聊關於姜傑的種種。那些感受超乎工作之外，不僅僅是對一位拍攝物件，更多是對「人」本身的純粹的欣賞。藝術家們往往都有著獨特的氣質和內核，但身處其中，姜傑依然呈現了一種與眾不同的樣貌——透過不斷地內聚自我形成的力量感。
自如
去年，在一期關於女性主題的訪談中，姜傑被問及「最想對哪一條對女性的要求說『不』」，她的回答幹脆利落：「我從來不會去聽這些要求。從我開始有自我意識之後，我就不是很在乎別人說行或者不行，在不傷害他人的範圍內，只要我覺得可以，別人怎麽說都和我沒關系。」
她讓很多人好奇，這份堅硬的「自我」從何而來。
姜傑出生於北京，1980年考入北京工藝美術學校，她在那裏接受了包括書法、泥塑、石雕等在內的基礎性訓練。過往報道曾記錄：按當時的規定，工藝美校的畢業生，必須先到北京工藝美術總公司旗下的工廠工作兩三年才能繼續考學。那兩年除了復習文化課，姜傑的記憶歷奇本是空白，「當時很明確還是要去上大學，那才是我的理想。」
上世紀八十年代末，她如願考入中央美術學院雕塑系，並在畢業後成為了雕塑創作室的老師。那算是姜傑藝術創作的起點，她找到自己真正熱愛的領域，並完成了紮實的訓練和積累。
在一篇寫於十幾年前的文章中，姜傑講述了自己第一次走進雕塑工作室、第一次拿起雕塑刀的感受：「雕塑是一種古老的藝術行為，面對泥土的時候，我覺得自己好像忽然參與到一種創造的秘密當中。這種創造的秘密一定曾經為多納泰羅、羅丹、馬約爾、馬里諾·馬里尼、曼祖、亨利·摩爾等許多藝術大師所擁有。我感到自己正和他們相貼近，我感到自己在分享他們創造的秘密。」
那個時候，當代藝術正在進入中國藝術圈，在國內，新的浪潮不斷興起。「85新潮」、「89現代藝術大展」出現，緊接著「新生代」、「近距離」展跟了上來，浪潮中的年輕藝術家開始思考：藝術究竟是什麽？當代藝術又是什麽？如何將作品和自己的生命、生活連線在一起？好的藝術家如何尋找獨特性？自我是何種面貌？自己和他人、和時代的關系是什麽？
姜傑也正身處其中。早在1994年，她就已經舉辦了自己的首次個展【臨界點】，作為中央美術學院舉辦的「雕塑 1994」系列展的一部份，在雕塑界已經是很高的起點，在後來的日子裏，「雕塑1994」被視為「中國雕塑領域一個實質性的轉折」，藝術家們脫離了傳統的紀念碑式的創作，開始了自我表達與探索。
那次展覽展出了姜傑的三件作品：【易碎的制品】、【相對融合】與【生命的模樣】，它們都以嬰兒為意象，而背後，是「傳遞一種普遍存在的無力感及其背後隱藏的許多社會問題，代表了當時的我對那個時代正發生的一切的感知」。
後來的日子裏，姜傑又陸續創作了【平行男女】（1996）、【長征肖淑嫻】（2002）、「瓦當」系列裝置作品等。她的作品始終保持著與社會、時代的關系，她也一直在思考和呈現生命的脆弱性、不確定性和不可掌控性。在這個過程中，經由和外界的碰撞，「自我」不斷向內匯聚，變得更加堅硬，也更加有力。
2014年，【大於一噸半】面世，被稱為「海明威式的強悍之作」，「以一種極具震撼的方式，呈現出生命中最為脆弱、衰敗和易逝的一面」。
去年，姜傑在武漢舉辦了新的個展【俯仰之間】。這個階段的姜傑，感受到了一種「自如感」。她說，更早的時候，自己心中有一個關於「好」的樣式，知道什麽樣的作品是好的，於是在研究它、模仿它，試圖抵達它。而如今，那個標準退到了作品後面。
「就像時尚，年輕的時候會更在意潮流，關於每年推出的新的品牌、新的色系、新的樣式；但到了某個階段你會發現，自己是最重要的，舒服是最重要的，顏色協調是重要的，樣式符合自己是最重要的，而這些是不是正好匹配了當時的潮流，是另外一件事。」姜傑比喻說，如今的她，已經過了追趕潮流的階段，比起曾經在意的「好」的標準，自我、自我表達、創作中的可能性，都是更重要的存在。不再糾結於「是什麽」和「應該怎樣」，而是自由地、無所畏懼地接納一切、創造一切。
溫差
因為工作室就坐落在山腳下，遇上有朋友過來，姜傑會陪他們到山裏走走。
霜降到了。作為秋天的最後一個節氣，在這一天，冷空氣活動劇烈，晝夜溫差迅速拉到最大。
節氣影響著自然界，也影響著人的生活和精神世界。姜傑說，她已經準備好了厚衣服，來適應氣候的變化以及未來的寒冬，同時，這也讓她開始思考：當我們所處的生存環境發生巨大變化時，我將如何自處、如何聚焦自己的精神世界？如何將現實與我的生活、工作及藝術創作結合起來，並用藝術的方式表達出來？
對姜傑來說，一個重要的方式是內聚自我，為自己塑造一個穩定的內核，以抵禦外界溫差的變化。「每一個人都有他的獨特性，無論好壞都是你生命中的一部份，當我們的認知以及我們熟悉的一切發生變化的時候，內心依然要保持自身的篤定，面對生活中劇烈的變化，依然要保有一種穩定的狀態，並將這一切化為己用。」
在過往的經歷中，每一次面臨溫差的變化，都是那個向內匯聚的「自我」，幫她抵禦了外在的波瀾。
上世紀九十年代末，她經歷了生育。那兩年，一方面需要陪伴、照顧孩子，另一方面也要重返創作，外面的世界正在飛速變化，新的藝術家和策展人在湧現，新的作品也層出不窮，於是，很長一段時間裏，「脫節」、「失控」和「格格不入」是姜傑最鮮明的感受，個體面對溫差的變化時，第一反應常常是無措與焦慮，姜傑也一樣，她甚至會因為出去見人而緊張，也時刻在反問自己：我還在場嗎？
創作是一種面對，也是一種解答。那個階段的姜傑開始思考，如何使用這一部份的經驗和特殊感受，「包括情緒的穩定和不穩定，不穩定的時候反而看見了一些可能性：什麽使你不穩定，什麽使你情緒化，什麽使你變得手足無措……當你要做一個東西的時候，表現一種不穩定和手足無措，它就是一個資源——生命中發生的一切都是財富。」於是，生育帶來的瑣碎乃至痛苦，以一種更具豐富性和復雜性的面貌呈現出來，成為了更加獨特的元素，她把這些感受轉化成了作品，名叫【在】。
在當下，時代的溫差也始終都在。尤其疫情幾年，熟悉的生活被覆寫，人生境遇不得不轉換，「一切堅固的東西都煙消雲散了」，姜傑曾在接受采訪時說，「世界不再非黑即白，而是進入到一種灰度和不明確的狀態。當一切都變得模糊，你就會思考更多——以往的經驗和模式是否還適用？要如何重新建構？」
「幾年前還是畫廊的輝煌期、博覽會的輝煌期、藝術界的輝煌期，但現在進入了一個低谷，我們如何去面對？如何調整自己、繼續工作？是否能從沒有感受過的狀態中找一些有意思的東西？是否能在相對低谷的時間段裏開啟一些新的思考？」姜傑說，「其實相對好的時候也有另一個背面，就是很浮躁，很容易被市場、物質所左右。現在這一部份沒那麽強烈的時候，或許有更多時間重新思考很多問題的本質到底是什麽，往內觀，看見自己。」
前不久，姜傑在阿那亞看了一場竇唯的演唱會。演出原本要在山谷音樂廳進行，後來，或許是由於人數太多，或許是有其他考量，場地換到了外面的草坪上。
那天，觀眾的座椅按照原本的樣子擺放，一排一排，工工整整；但舞台完全變了模樣，沒有器材，沒有燈光，甚至沒有歌手——觀眾們面向舞台，但舞台上又什麽都看不見，竇唯「藏」在一片竹林裏，完成了整場演出。
觀眾變成了「睜眼瞎」，但反而因為視線受阻，讓演出和音樂回歸了「聽」本身。姜傑覺得其中微妙的錯位與對峙很有意思，她想，或許換一個人，可能就不成立，但因為做這件事的是竇唯，就有了合理性。在藝術家充滿個人特質和風格的轉換之下，讓外界的變化中有了新的可能性，呈現出的樣貌可能不協調、不舒服、不完美，但不違和。
那天，姜傑坐在觀眾席上，在竹林的縫隙隱隱約約看到竇唯，非常驚喜——在這種看見演出者的「常規」的映襯下，此前的非常規顯得更有趣味了。「我們常常因為習慣不容易被打動，因為覺得一切都是合理的。但當有人打破了它，你會發現有些東西是可貴的、有意義的，提供了新的思考角度。」她說，「一個東西如果太圓滿了，還怎麽推進？就停在那兒了。所以推進一定是從有缺口的、不穩定的地方開始的。」
姜傑自己也始終保持如此的觀念。如果困境是不可避免的，如何更好地應對和轉換、更好地內聚自我、應對溫差？她相信那些不合理的、有破綻的、不可思議的，甚至讓人糾結和難受的，同時也是充滿可能性的。無論好壞都是生命中的一部份，它們未必會直接轉換為作品，但一定會在無形之中構成「人」本身，生命也因此而更加豐富和獨特。
她理解的「更好」，是身處其中時保持絕對的感受力，並不斷內聚自我，來形成「轉換」的敏感和自覺，將環境中的紛繁復雜轉化為自我的養分，用自己的語言將其創造為一個獨特的樣式。
追求精神上的深度和自由，以堅實的自我抵禦外界的變遷。這種不斷追求更好的努力，也是特侖蘇所珍視的。這份價值認同將大家聚在了一起，在霜降即將到來時，準備好精神的養分，應對一年中最大的溫差。
九月底的一天，拍攝團隊和姜傑一起到工作室附近的白樺林中進行拍攝。太陽剛剛下山，朝著樹林盡頭能看見淡淡的黃暈和藍色的天接在一起。
這天，姜傑穿了一身亞麻衣褲，是她一貫的風格，舒適，但又幹練優雅。在工作人員布景打光的間隙，姜傑微微垂著頭，把雙手插在口袋裏，像若有所思，又像什麽都沒想，踩著樹葉在林間漫步。
天色漸暗，風也有了涼意，姜傑離人群越來越遠，進入自己的世界裏。
