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當在拍攝過程中產生思考了，當在思考過程中產生變化了，當在變化過程中慢慢吸收了；恭喜你，你成長了，你知道該怎樣去思考事情了。
在這些作品以及描述中，能夠感受到在前期拍攝以及後期調整上的思路，並不再是帶著相機出門哢哢瞎拍了，能夠從圖片當中看到的也是如此，畫面開始變得有趣了，畫面開始有新的內容湧入了，但就好比說是剛學拿駕照就想下賽道，很多情況我們還不知道該怎樣應對，好多情況我們還處理不了。
什麽可以被視為興趣點
首先這個問題總在新人點評中問到，一張街頭攝影作品，或者說大多數照片當中都會有一個被叫做「主體」的東西，這個東西是用於給到畫面一個重點，來告訴讀者：「這是我這張圖的主要去拍的東西，這是我這張圖的中心思想」。
但很多時候我們拍回來的照片更像是一篇流水賬：今天出門發生了什麽，這個時間段都有什麽，畫面當中的內容很散，重點也就變成發散的了，以至於最終成片（作文）跑題，或者根本沒在題上。
首先我們來看到這張圖，這是日張日落前在江邊的畫面，光感以及畫面效果都特別有趣，那麽這張圖中有哪些東西可以被當做興趣點呢？或者換句話說這張圖裏去除掉其他的僅有這一個元素和環境就夠了。
——反差點
什麽是反差點呢？畫一張圖，應該就非常好理解了
拿到這張圖之後我們會優先註意到什麽？，先是會去註意到畫面當中的白色，因為它可以和周圍的環境做出一個特別大的區分，在之後我們會去看到白色之中的文字，一個是因為它是黑色，再一個是因為它的形態，它的樣子，是我們認識的阿拉伯數碼，很好辨識。
這就是反差點，這就是畫面當中的興趣點，我們可以非常快的來釘選畫面當中的一個目標對嗎？
在攝影作品當中同樣也有這樣的東西出現，我們來舉幾個常見的例子：
——「經典興趣點案例」：
01色彩對比：大面積色彩中有反差的顏色（紅中的黑，黑中的紅002明度對比：畫面明暗反差較大（黑中的白，白中的黑）
03動靜對比：畫面當中運動與靜止的事物（慢門拍攝穿梭的街頭）
04大小對比：龐大的物體與較為小的事物
05虛實對比：大光圈，大虛化
06熟物對比：譬如文字，某一人物輪廓等元素，眼睛會優先去看到這些容易辨別的事物
好了經典案例，就簡單說出這6種，我們再次回到剛才的作品當中去，我們能夠得出怎樣的結論，或者說我們重新解讀這張圖後，誰可以被當成興趣點呢？
按照剛才給到的經典對比案例，我們可以得到這四個點都可以作為是畫面的興趣點，但把這四個資訊點單獨拎出來，我們又很難從畫面裏給他們四個做個排序：誰更重要？誰更需要留下來？
我們很難決策，這也就讓最終呈現給我們的畫面亂了， 我們不知道到底該看向哪裏了，讀者在拿到這張圖之後，被光所吸引，就結束了，畫面當中沒有什麽特別重要在能夠去讀到的內容了。
舉個例子來說：畫面中譬如有：推著車的媽媽？奔跑的小孩？騎在爸爸頭上的孩子？攙扶著過馬路的夫婦？或者指揮交通的JC叔叔？這些是不是都可以是畫面當中的一個興趣點？那麽對於畫面當中的這三個人呢？他們的作用在畫面當中僅僅可以成為：路人甲、乙、丙，為什麽呢？接著來說下一個點：
——內容可觀性
掃街作品如何能夠吸引到讀者能夠為畫面停下來多去看看？有幾個維度：色彩，構圖，以及畫面內容。那麽最重要的是什麽呢？是畫面故事性。
——「案例對比」：
現在放在你面前幾組對比，我們來聯想一下故事性
02躲在角落裏竄成一團的獅子 &田野上飛奔追逐獵物的猛虎
03過馬路的人 &奔跑過馬路的孩子
這裏給到三組對比，我們分別去聯想出對應的畫面，我相信所有人都會選擇後者， 因為故事性更強，觀感更佳有趣，對於畫面來說可以給到非常大的幫助
舉例來說這張圖，國旗+三個人，這個場景與這三個人之間能夠產生怎樣的呼應？他們之間能夠表達出來些什麽內容？啥也沒有，反復看了幾遍也很難從圖中捕捉到什麽特別的 資訊能夠講清楚這幅畫面。
這是一張比較特別的街拍作品，拍攝的是小孩早晨上學途中的畫面，還沒睜開眼半醒不醒的的被相機所抓拍下來，在這樣的畫面當中我們能夠看到的是一種特別中又帶有濃烈生活氣息的感覺。
很直接的一個靈動瞬間抓拍下來給你，不需要過多的文字解釋，僅僅這一個人物以及生活的環境就能夠交代的很清楚。
舉例這張圖，點煙的這個動作以及暗光環境下的色彩就會很突出，也變得很有趣，相對於後面三個人物來說，故事性會更佳
實際上這就是畫面可觀性，內容上是能夠給到圖片一個特別好的效果的，你拍的街頭內容如何提高？先去捕捉到這些生活中的小確幸試試？
多維色彩與明度
好了好了，又到了萬物皆可黑白時間[旺柴]，但這一期並不是萬物皆可黑白，可以從圖片說明中看到作者不是所有的圖都上黑白，而是在作品中會有獨立的思考，會選擇性的調整黑白，但對於色彩的敏感程度或者分析程度還並沒到位。
——黑白與彩色切換
用彩色的目的是能夠利用不同類別的顏色產生反差效果從而去突出我們的主體，前面都有所提到。那麽對於這張圖而言，彩色套用的到位了嗎？並沒有，且翻車了。
整個畫面當中的顏色以黃橙色偏紅為主，同時，我們分別用吸管去吸取畫面當中人物以及建築的顏色，可以說是非常相近，人物的效果唄削弱了，或者說畫面當中的反差點來自於天空。
在這樣的維度下，彩色就是失效了，它的用途或者說功能就沒有意義了，那麽如果這張圖因為顏色所導致的問題，那我們接下來就直接把這張圖轉換為黑白看看：
是不是發現更接近了，基本上顏色一致了？為什麽呀，因為他們兩個的明度接近，這不僅僅是黑白能夠解決的了的問題，它的環境顏色不多，但是這個周圍顏色搶奪了主體的地位，以至於最終出片效果不好，黑白與彩色都彌補不了這個環境的問題。
記住這麽一句話：不是所有的環境都一定能出片，不是所有的主體都一定適用當前環境有很多新人都認為：我有專業的相機，在任何場景我都能出片，但結果顯而易見，這張圖搶救不了，無法來進行後期調整上的搶救處理。
明度是否會害了整個畫面？
上面提到的這個畫面色彩和明度都很接近， 以至於最後的成片效果翻車了，那麽對於其他的案例來說，我們切換為黑白模式後，能夠影響整個畫面的資訊是什麽？是「明度」
在這個黑白灰三色漸變的過度裏，我們能夠怎樣來分析呢？
這四個人是整個畫面當中的 明度比較高的點，那麽對於這四個人來說誰是重點呢？顯然指著孩子，但對於畫面左側這個高大的人來說，它的明度同樣也會影響到這個孩子的主體地位，這也就是讓畫面效果減分的一個重要問題。
舉例來說：黑白模式下，如果周圍的人都以偏黑的深色為主，那麽小孩就會被得以體現，周圍沒有會搶的內容出現了。
如果是彩色模式下，我會找到新的角度，重新去構圖，盡可能避來這些可能會影響到最終成片效果的內容。
實際上這張圖也是同樣的問題，畫面當中重點是誰？牛？人還是後面那個簡單粗暴的 5？，就像是街邊的隨手拍，故事性很弱。
畫面也很亂，這張圖沒必要黑白，樹&牛都是什麽，人物上身與後面的車子都是淺色，對比反差沒拉出來，效果也不好對嗎？
小結
帶著這些思考，重新回到拍攝中，怎樣簡化你的畫面顏色，怎樣剝離開你的主體與環境，怎樣讓你的故事更有趣才是重中之重，不需要那些花裏胡哨的調色，單純的用彩色與黑白，研究明白該怎樣去拍。
帶著思考上街，比單純帶著相機上街出片率更高
