「音樂周裏的這些‘音樂火種’，經過煉丹爐的重重鍛造才走到今天，我們特別珍惜。」指揮家余隆是粵港澳大灣區青年音樂周的發起人，今年，他親自將這些音樂火種交到了丹尼爾·哈丁及其率領的導師團隊手裏。
1月20日至2月1日，2024粵港澳大灣區（廣東）國際青年音樂周（YMCG）如約而至，在廣州、深圳、香港三地聯動舉行。英國指揮家哈丁履新音樂總監，帶領音樂周掀開全新一頁。
84位元來自國內外知名音樂學院、職業樂團的青年音樂家，組成粵港澳大灣區青年音樂周樂團，在哈丁的帶領下發出青春的聲音，用音樂消除分歧、創造共鳴。
1月28日，哈丁帶隊樂團，星海音樂廳演出現場。
1月30日，哈丁帶隊樂團，深圳音樂廳演出現場。
1月31日，哈丁帶隊樂團，香港文化中心演出現場。
世界名指，點石成金
灰色毛衣配深藍牛仔褲，哈丁永遠穿著他的主打色出現在排練廳，對作品進行反復的雕琢和錘煉。梁皓一【天穹之誌：大灣華章】、莫札特【小提琴與中提琴協奏曲】、德伏札克【第九交響曲】，是樂團排演的重頭戲。
「排練時有些地方做不到，他會有些煩惱，但從來不說糟糕，一直鼓勵。」楊煥翊畢業於美國茱莉亞學院，剛入職四川交響樂團小號首席，真誠、細膩、體貼，是他對哈丁的印象。
「他的要求很高，但並不教條，不會因為我們是學生樂團，就去犧牲音樂上的處理。」正在上海音樂學院讀研二的小提琴學生林瑞灃，擔任樂隊首席，要盡可能清晰地和指揮同步工作，傳達他想要的資訊。
耐心，是學生們提及哈丁的高頻詞。「因為我們都曾經是年輕人。很幸運，在我年輕時，前輩們對我都很有耐心。」哈丁提到的前輩，包括指揮大師阿巴多和西蒙·拉特。
哈丁指揮過無數世界級「頂流」名團，去年10月，他才與維也納愛樂樂團合作了十場德伏札克【第九交響曲】。如今和學生樂團合作，他沒有降低要求，總是期望他們達到更理想的演奏效果，向前邁出一步。
「我們總是瞄準貌似遙不可及的目標，然後奮不顧身地去實作，實作目標之後，我們馬上又會為下一次超越做準備——永遠不滿足於現狀，隨時準備迎接挑戰，這是藝術家也是年輕人應有的態度，也是藝術永葆青春的不二法門。」
如果一場音樂會特別完美，毫無瑕疵，哈丁反而有疑問、很警惕，「就像奧運會跳高，你會一直升高欄桿，直到跳不過為止。音樂家也一樣，如果很輕松就跳過去了，是不是我們要求低了？如果很輕松就做到完美，是不是我們要求低了？」
哈丁反復和學生強調，演奏的每個音符都要有意義、有目的，同時，他要求他們學會互相聆聽，不能只是埋頭演奏自己的樂器，必須成為樂團的一員。
「樂團不可思議的復雜和迷人。指揮工作的難度在於，他的樂器是活的，是由幾十位不同個性、不同聲音的人組成的生命綜合體。」哈丁就像魔法師，短短幾天時間，點石成金，讓樂團發生了脫胎換骨的變化。
1月28日，在哈丁執棒下，樂團在星海音樂廳首次亮聲。隨後，哈丁又帶隊移師深圳音樂廳、香港文化中心，演出同一套曲目。
「樂團集中了200%的註意力，我能感受到大家的聲音融為一體。」首演結束很久後，楊煥翊的心還留在德伏札克【第九交響曲】最後一個和弦上，余音繞梁，廣州觀眾的高素質讓他記憶猶新，「音符落下很久，觀眾才鼓掌，說明他們沈浸在音樂裏，沒有迫不及待離去。」
「我們都有點‘人來瘋’，最好的表演永遠在台上，有觀眾反而更刺激。」林瑞灃說。每次謝幕時，學生們都會瘋狂跺腳，表達對哈丁的敬意。
「過去十天，他們迅速成長，甚至懂得了音樂的幽默，學會用音樂溫暖人心，音樂因他們而煥發生機。」哈丁同樣為學生們的表現點贊。
指揮家的身份外，哈丁還是飛行員，過著讓人羨慕的「雙重人生」。排練之余，哈丁在廣州塔下的飛行模擬器裏，執行了一趟「特殊飛行」。
畢業於美國卡內基梅隆大學的長笛學生楊語熙，坐在副駕駛位置，在哈丁手把手的帶領下，飛了三遍。「他很有耐心，也很幽默，每一個操作都會仔細和我解釋。」遇到難解的問題，哈丁會用音樂做比喻，楊語熙觸類旁通，很快就懂了。
「指揮和飛行都很復雜，但也有相似之處，比如，必須和他人合作、有團隊精神；必須從長遠角度去思考未來，而不僅僅是考慮當下；必須有敏捷的大腦、敏捷的思維……」哈丁笑說，不同之處在於，飛行時必須保證安全，必須當機立斷，而在音樂世界可以冒險，不斷探索邊界。
樂聚暢談「音樂人生對對碰」，余隆和哈丁在現場。
樂聚暢談「明星音樂家面對面」，哈丁和導師們在現場。
小提琴導師赫爾穆特·澤赫端拿為學生林瑞灃指導。
導師天團，雙向奔赴
粵港澳大灣區青年音樂周樂團成功的背後，離不開導師團隊的言傳身教。
音樂周期間，來自柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、倫敦交響樂團、巴黎管弦樂團等世界名團的13位演奏家，組成導師天團，齊聚大灣區。
「我說，來中國吧，你們會遇到一群有趣的年輕人。」回憶邀約過程，哈丁哈哈大笑，「其實很容易！導師們喜歡分享，也很樂於把知識傳授給年輕人。」
導師們帶領學生們進行分聲部排練和室內樂訓練，以助力他們找到正確的音樂航道。
一開始，大家都很安靜，沒有人敢提問。香港管弦樂團的單簧管演奏家艾爾高鼓勵大家，勇於表達，「做一名安安靜靜的美男子很好，而大大方方地分享交流會更美妙。」
小提琴家赫爾穆特·澤赫端拿來自維也納愛樂樂團，有一次排練很累了，他突發奇想，建議站起來，換個方式演奏，「很神奇，就像按了開關，啪一下燈亮了，大家打起精神來了。」
「他們看起來如饑似渴，對我傳授的一切都充滿了興趣。」柏林愛樂樂團大提琴家馬丁·門金直誇學生們可愛，欣賞他們開放的思維，以及關於演奏的各種想法。
中提琴家阿米哈·格羅斯茲同樣來自柏林愛樂樂團，剛來時，他發現學生們一直在奮筆疾書，寫寫畫畫，「我不是來教大家畫譜的，希望訊息能夠註入各位的腦子，腦子裏的東西才可以跟你走遍天下。」同時他強調，在樂團做到統一的同時，也不能喪失個性、失去自我，「在樂團的汪洋大海裏，你是獨特的一滴水滴。」
「我們就像一個大家庭，導師和學生之間是一次溫馨的雙向奔赴。」朝夕相處數日後，曾任巴伐利亞廣播交響樂團小號首席的漢內斯·勞賓感慨。
真誠，好脾氣，沒有架子，是學生們對導師們的集體評價。
林瑞灃和維也納愛樂樂團小提琴家馬丁·紮羅德克交流最頻繁，「一位紳士！他會把你不經意說的每一句話，都放在心上。」有一次，林瑞灃向對方請教布魯克納作品，第二天，導師就把樂譜帶到現場，標好所有弓法、指法，百忙中抽出時間和他討論。
林瑞灃還收獲了對樂團的全新理解，「在樂團裏，拉法、弓法可以統一，但每個人的想象力都不一樣，我們的聲音裏應該有自己的故事、自己的想法，這樣演奏的音樂才有內涵。」
每天，哈丁都會穿梭於不同排練室觀摩導師教學，還會和導師挑燈討論學生當天的情況，「我們一致認為，這些青年音樂家才華橫溢。」音樂會上，每當學生們表現出色，身處觀眾席的導師團隊總是雀躍不已，毫不吝嗇他們的喝彩、歡呼、掌聲。
坐在觀眾席的余隆，同樣在學生們的眼中看到了光亮，「魔法奏效了，音樂點燃了他們，每個人的臉上都掛著可愛的笑容。」
這些年，余隆不遺余力扶持青年音樂家，發現今天的年輕人面臨太多機會、太多選擇，「很多人迷失在半道，掉隊了。」在音樂周受訓的這些年輕人，在他看來是離職業音樂生涯最近的一批人，「不要輕易放棄音樂追求！你們能走到今天這一步，特別不容易。」
「要成為一位音樂家，意味著無窮的犧牲、畢生的投入，同時面臨著很多的挑戰、很多的消耗。」哈丁堅信，「當你生命中‘住著音樂’，你一定會停留在這條道路上。」
撬動世界頂級音樂資源，做行業操盤手，為中國古典音樂的未來發展謀篇布局，是余隆的樂趣所在。而哈丁之所以答應余隆來音樂周當音樂總監，也是因為被他巨大的熱情感染。
「他相信教育對青年音樂家的重要性，他也有將人們聚集在一起實作目標的能量。」哈丁評價余隆，有活力，有創造力，想法無限，而且有極強的動力去實作種種奇思妙想，「如果沒有他的推動和信念，我們不可能完成這件事。」
在廣州粵劇藝術博物館，導師和學生觀摩粵劇折子戲【戰地鴛盟】。
在廣州粵劇藝術博物館，銅管小分隊獻演【普羅大眾的號角】和【皇家焰火音樂】。
在香港尖沙咀鐘樓，銅管小分隊快閃【獅子山下】。
獅子山下，響徹灣區
為什麽要在粵港澳大灣區做一個青年音樂周？
「大灣區是一個充滿了創意和神秘未來的地方，無論是從經濟還是文化來看，下一個十年，這裏都會被世界矚目。」
發起人余隆認為，大灣區擁有不可替代的文化優越性，為音樂周提供了可持續發展的動能，「大灣區不只是經濟的灣區，也是文化的灣區。文化的繁榮發展將為年輕人提供豐厚人文滋養，為他們鋪就成長與發展的橋梁。反過來，這些年輕人也將成為大灣區、中國，乃至亞洲文化發展的中堅力量。」
今年的音樂周由廣州交響樂團、星海音樂廳、深圳交響樂團、香港管弦樂團、澳門樂團共同承辦，五大音樂機構用實際行動，探索著大灣區在文化領域合作的新模式、新路徑。
開幕音樂會上，青年指揮家崔琳涵執棒廣州交響樂團，特邀香港管弦樂團、澳門樂團、深圳交響樂團的音樂家加盟，以粵港澳大灣區節日樂團的形式，為音樂周拉開大幕。
而在哈丁率隊的三場音樂會上，香港「95後」青年作曲家梁皓一受廣州交響樂團委約創作的【天穹之誌：大灣華章】，響徹廣州、深圳、香港三地。這首大灣區獻禮作品，用音樂捕捉了大灣區核心城市廣州的文化神髓，同時描畫了大灣區多元融通的文化輪廓。
三場音樂會的返場時刻，一首【獅子山下】成為調動觀眾熱血的標配，又像一根暗藏的引線，把大灣區人的心緊緊連在一起。
【獅子山下】還飛到了音樂廳之外。在廣州塔400多米的高空，兩位銅管學生用小號、圓號二重奏，在雲霧繚繞中奏響【獅子山下】。在香港尖沙咀的鐘樓下，一支銅管小分隊在人潮湧動中快閃【獅子山下】，吸引了眾多遊客駐足留念。
尖沙咀鐘樓作為廣九鐵路最重要的部份之一，在過去一個多世紀見證了廣州與香港的聯結和交流。正在香港演藝學院讀大三的小號學生杜巧雪沒想到，有一天會在家門口演奏此曲，「這首歌承載了香港人的集體回憶，每個人都會哼、都會唱，我也從小聽著長大。」
在大灣區廣闊的城市舞台，音樂周多次奏響溫暖樂音，導師們也因此深入大灣區充滿煙火氣的街區，來了一場特殊的City Walk。
粵劇藝術博物館是今年外展的第一站，其所在的西關，曾是粵劇活動的聚集地，也是粵劇名伶的聚居地。在湖水掩映的廣福台，銅管小分隊演奏了柯普蘭【普羅大眾的號角】、韓德爾【皇家焰火音樂】，隨後，博物館特別安排了一場粵劇折子戲【戰地鴛盟】。
「中國傳統戲曲太有魅力了。」倫敦交響樂團長笛演奏家加雷思·戴維斯聽完粵劇，有「如見故人」之感，「我聽過不少西方作曲家以戲曲音樂為靈感進行的創作，在我參與演奏錄制的電影音樂中，也曾和粵劇邂逅。」
瑞典廣播交響樂團打擊樂演奏家卡爾·托爾森同樣為粵劇之美傾倒，「這是我第一次聽到傳統戲曲的打擊樂演奏，太奇妙，太有沖擊力了，樂器本身也非常漂亮。」
也許是受到粵劇音樂的啟發，在外展第二站——廣東省博物館的戶外演出，卡爾·托爾森在他為音樂周創作的【YMCG打擊樂號角】中，加入了中國特有的打擊樂器，催人奮進的鼓聲聲聲入耳，就像在訴說這座城市的歷史。參觀博物館期間，導師們還興致盎然地觀摩了潮州木雕，為精美的廣東傳統工藝所驚嘆。
「今年的音樂周對導師、對學生，都是一次充滿冒險精神的藝術之旅。」回憶過去多日在大灣區的相聚，哈丁感慨良多，他將第一年的關鍵詞定義為「發現」，希望從中有所收獲，為未來四年帶來啟發。
哈丁喜歡攝影，用相機定格城市之美、建築之美。然而來中國多次，他總是和音樂綁在一起，從未以遊客的身份來訪，「余隆答應我，下一次會留出更多休閑時間，我期待著在中國自由地、盡興地探索。」
（實習生魏羽笛對本文也有貢獻）
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