我看過的動畫漫畫確實很多，我最愛的娛樂作品是【死神bleach】。但如果像題主補充說明的，讓我覺得真正意義上超越時代大於娛樂感的，日本作為動漫打過有不少，還有中國和歐美也都有。
先說日本的動畫電影作品，我首推【阿基拉】、【EVA】、【紅辣椒】、【蒸汽男孩】、【夏季大作戰】和【千與千尋】……我不能繼續列舉了，因為名單實在很長，有機會我寫個專題來個點評好了。
【阿基拉】太經典了，完全不想那個時代的作品，實在是太超然了。紅衣少年，超能力，鬥篷，摩托車。也難怪有人說【阿基拉】是日本新時代漫畫的起點，以及日本戰後文化的起點。只要錢車上動漫，就很容易想到這部作品。
【EVA】不用多說，更像是一個屬於作者自己的夢。我們窺探別人的夢，不可能完全明白，因為那是連他都想不明白的夢，但會產生共鳴感。雖然新的劇場版和漫畫同時完結，但我們知道這個故事因為一些原因還不是最終版本，EVA還會回來，這幾乎是可以肯定的。
【紅辣椒】，這片子細節太豐富，無論看幾遍，都不能說自己把所有細節都看到了。沒有任何電影，對夢境的理解如此深刻，真人電影裏做不到的，這部動畫做到了。尤其是最後的夢境版的百鬼夜行，我們人類的潛意識裏到底有什麽？到底存在什麽？在最後一刻光怪陸離裏面嚴重爆發。讓觀眾忍不住去好奇，自己的潛意識裏到底有什麽，自己又是再被什麽主導。這個社會的問題是什麽，困擾我們和我們故意的問題都是什麽？就近這個社會的病因是這些問題，還是我們人類本身，這部電影給我們太多試圖理解和想象的空間。我們真的不知道它到底是什麽。
【蒸汽男孩】，它有點像【天空之城】，但又沒那麽娛樂感，很多人覺得它艱澀，但其實它的基調非常特別。大友克洋最經典，也是最被忽視的一部作品。沒人能真正看的懂這部作品，無論它背後真正的故事，還是它的含義。我們甚至不知道，大友克洋是否真的完成了這部作品，他有很多值得探究的地方。
【千與千尋】，沒有任何一部商業動畫，能比得上【千與千尋】的藝術，也沒有任何一部藝術動畫，能比這部動畫更商業。宮崎駿的幾乎部部都是經典，但沒有任何一部看完了以後，會讓讓人感慨，原來商業和藝術能夠如此融合，能滿足不同人的口味。
【夏日大作戰】，完全被它的商業感給掩藏的一部經典。這部動畫電影上映時，互聯網生活才剛剛開始，還沒幾個人能真正理解互聯網生活具體能發展成什麽樣，更沒多少人對互聯網和人工智能危機是什麽有所了解。但這些都被這部電影，完整的表現出來了。不過這部影片太超前了，當年華納相中這部電影，買斷海外發行權時，有資料顯示他們信誓旦旦的認為，這將是一部能跟【黑客帝國】比肩的作品。但他們的發行人也不知道這片子到底怎麽回事，宣傳時完全沒抓住重點，結果反而糟蹋了這不劃時代的經典。直到近幾年藍光重發，很多人驚嘆之余，都以為這是2020年的新動畫電影。
國產動畫能稱得上劃時代的，我也有幾個推薦，不過我覺得有幾部，確實可能會有爭議。
【大護法】這作品很有深度，有深度到惹出曠日持久，動畫電影是給誰看的問題。能看得懂的人，自然會認為它是經典，看不懂的，又或者裝不懂的，愛怎麽地怎麽滴。
【大聖歸來】，不要因為它又是【西遊記】故事，就抵觸這部作品。不要因為它上映過去幾年，就低估這部作品。當初我就是抱著輕視態度看了這部電影，但看完以後我忽然有了多年不曾有過的激動。炒冷飯又怎麽樣？電影藝術看中的是講故事的能力，而並非是誰的3D效果好！這部電影不光給了新時代中國動畫一個很高的標準，以及真正把冷飯炒出的好故事。一個剛步入中年形象的孫悟空，他被人關註時，眼神會飄忽，這一份少年與中年的仿徨和純粹感，就像是中國動漫電影，出生時是神通，少年時有過驚艷，但因為種種現實的打擊，變得越來越碌碌無為。而當他再度崛起，誰又會懷疑，他會再次頂天立地？這就是動漫的靈魂感，真實的人生與真正的動畫技術融合，產生的感動。動畫裏不能沒有人生，真正的人生，是可以超越年齡的，讓不同人看到不同內涵的。
【長安三萬裏】，又一次【大聖歸來】式的成功。李白巨大的成功，掩藏了他巨大的失意。對李白來說，也許人生滑鐵盧形容他，才最為合適。如果這段故事讓真人來演繹，那一定會很精彩，但也一定會更加殘酷。但動畫就不一樣了，我們感受大了美好，也真正看懂了李白。這是動畫電影的一次勝利，也是中國動畫電影的一次勝利。它宣告了中國動畫電影人，擁有講現實題材故事的能力。當然，熟讀歷史的人都會做出自己的判斷，李白到底和故事裏其他幾位有沒有這麽和諧，相信大家會有自己的判斷。
【哪咤：魔童降世】，這部作品有很多不足，比如我們熟悉的套路化、類別化。但有一點，這部電影做得很好，那就是喚醒了我們的記憶。普通人的一輩子，似乎永遠都要面對他人的挑戰和不懈，不過我們隨時都可以選擇保持一種「so what」的心態。這部動畫很好的表達了這個觀點，而不是一味的在強調什麽人定勝天。只是在強調，失敗又如何？無論成功失敗，無論被人看得順眼又或者不是，這些都不妨礙我們選擇自己正確的路。這部電影對於常年曖昧不清的中國動畫電影來說，絕對稱的上是異類。當然，也可以理解為這麽好的動畫都能落選奧斯卡，我們不稀罕他們~
【雄獅少年】，這不國產動畫電影，再次證明了我的無知。我先入為主看了這部影片的rh爭議後，以為這片子可能不行，當真正看過後我才發覺，我認為中國動畫電影會迎來現實題材的發展時期，還真是預料對了！它正在發生。當我看完這部告訴我們，我們可以活的像個要飯的，但是不能沒有骨氣的古時候。我認為所謂rh的爭議，可能是一些人不希望更多的國人看到這部電影。當然，從人設來說，片中的兩眼距離確實有些過於誇張。但我也無法否認，我們每個人小時候，都有幾個類似長相的小夥伴。從故事來說，這是個真正屬於中國人的故事。歲讓我希望不會，但對這部影片的打擊，也影響到了中國動畫的現實題材創作，但影響不會永遠持續，總會有人願意再次嘗試，並再度超越。
【大魚海棠】。這個故事很糟糕，這個故事也很糟糕。但有一天我們卻發現，我們現實生活中，愛情往往就是如此。你愛誰不重要，反正如果是真愛的話，你會死心塌地完全不計後果。人這輩子，總會犯這麽一次真傻。甚至在失去後，慶幸自己還好沒有得到，因為那時的我們從沒想過，之後又要去做什麽。這部影片不但給人間帶來了周深，順便也提醒了當時的中國電影人，對於動畫電影來說，音樂比音效更重要。一部電影能成功的原因很多，不求面面俱到，但求能做好不止一點，這才是真相。許多人都覺得，這部電影是中國新電影時代開始的那個新起點。但不算是個，能稱得上成功的起點。
歐美動畫，我只說一個系列，【怪物史瑞克】系列。
真正的劃時代，讓世界告別了迪士尼，告訴我們世界可以不美好，因為他本來就是如此。多年以來，提到歐美動畫電影，大家就想到了迪士尼，公主、動物和歌舞。史瑞克第一部上映時，就是個另類。它放棄了唯美的2D，追求當時很多人都覺得古怪的3D。結果就是這部電影一路古怪下去，故事、人設、世界觀、台詞，一個比一個古怪。所有古怪有效疊加後，表達出了一個出色的主題。那就是怪一點又何妨？這就是我們。而老天讓我們古怪，也會給我們一個古怪的快樂結局。夢工廠的這次成功之後，開創了一個新的歐美動畫電影時代，大家開始比誰更怪。而這一切的開端，就是從史瑞克第一部電影，正式拉開的帷幕。
再次強調，我知道還有許多值得肯定的劃時代動畫電影，歡迎補充，又或者說歡迎祈禱我有時間寫專題，並且願意發到這裏來~ @知乎日報
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