怪物馬戲團 | 文
原本，我以為【沙丘】會是今年大陸影視圈爭議最大的電影，然後【雄獅少年】就出現了。
這是 一部說舞獅的動畫，毫無魔幻科幻元素 ，算是創下了國產動畫的一個先例。原本它被票房機構看作是今年的黑馬，國產動畫的一次騰飛，然而如今它卻在票房上徹底撲街，甚至在一群人眼中成了過街老鼠。
出了什麽事？很簡單， 動畫的人物太醜了 。
這種醜，不是普普通通的不好看，是真能讓人看了產生不適的程度，而且還帶著瞇瞇眼+寬眼距這種「侮辱性」的特點。
由於電影是大規模點映，在正式上映前，就已經有很多人看過。於是，人們對電影的評價出現了激烈的碰撞，一批人認為它質素出色，其畫風只是偏寫實而已；另一批人則認為這畫風就是鐵打的侮辱。
再後來，節奏成了只要有人吹【雄獅少年】，那他就是水軍。到今天，標簽已經從水軍變成 叛徒 了，還附贈惡劣的人身攻擊。
面對巨大的爭議，主創不得不出來解釋，而他的解釋堪稱火上澆油。主創接受了一段采訪，聲稱自己曾去廣東采風；團隊制作人物時，也要參考自己身邊的人。
誰知這段話被人扭曲成了「這些臉是我們去廣東采風時看到的普通人相貌，你覺得不像，那你照照鏡子看看自己長什麽樣」。 這個扭曲的版本傳播之廣，到了很多人只認它的地步 。
可想而知這對電影的風評是多淪陷性的打擊。
沖著這匪夷所思的爭議度，我去看了動畫，想要弄清到底哪一邊才是對的。結果看完後，我反而更迷惑了。
因為我發現這電影裏的人物相貌，竟然根本不是主角團那樣 。沒錯，我特意一直在觀察所有角色的建模，而 片中的路人，其實有不少是大眼睛高鼻梁 。
在電影裏，你還能看到不少專業舞獅隊，他們 身材高大威武、五官端正 ；主角們的師傅和師娘年輕時顏值也不低，師娘在婚禮上的造型，完全可以混進動畫【白蛇】。
這些路人和配角的建模，在我看來確實就是生活中平凡人的模樣。要是指著那些專業舞獅人說我長那樣，我完全沒意見，還有點爽。
預告裏唯一閃過的路人，可以看出不是塌鼻子寬眼距
所以， 主角團的醜，根本不是普通人的醜 ，就算在這部動畫裏，他們的醜也是極為另類的。
然而，官方竟沒有宣傳這一點。這是我最迷惑的事，比如，我很想找一張電影裏路人的截圖給朋友看看，以及師娘表情正常和年輕時的照片， 可我在昨天以前居然一張都找不到 。
宣傳圖裏的師娘，不知道誰選的
同一個人
哪怕在最初被圍攻時，官方都一張這種圖也不放出來，就 仿佛他們自己在維護這種「全片每個人都很醜」的說法 ，怎麽指望不被節奏帶偏呢？
而且 我也確實不明白為何電影在塑造一個人長得醜時，偏偏要選擇寬眼距 。這電影如果不是審美根基上出了毛病，那就一定是場史詩級的公關災難。
只不過，既然我們不會讀心，沒法給爭議下定論，節奏的事就聊到這兒了。
註：涉及劇透。
接下來，就要說電影的優點了。很多人看了以後，都說電影很燃，確實如此。但結合整件事，我不覺得這是個很燃的事， 相反還挺悲哀 ， 也不想推薦任何不想看它的人去買票。
【雄獅少年】的災難來源於「醜」，而它的成就，很大程度上也來源於「醜」。並且這個醜，根本不是很多人說的那樣：「它顛覆了國產動畫的網紅臉審美，所以水平高。」
它的特別在於，這就是 一個關於醜人的故事 ，而且是真正的醜人。 這個醜，是個體的醜，而非集體的醜。
別被預告騙了，故事根本和那個「女主角」沒什麽關系，她存在感薄弱，登場時間可能只有15分鐘，作用在於與主角形成對比（她是個富家女），以及在正面角色上做到階級的平衡。
【雄獅少年】說的是三個又窮又醜的留守兒童，如何在英武帥氣的專業舞獅團中殺出重圍的故事 。電影會一遍遍重復這三人有多醜、瘦、胖。他們會因為太醜被毆打、冷落、嘲笑，在這種環境裏，他們自己也認了命，本不覺得這種欺淩悲哀。
這仨壓根就不是普通人設定，他們就是最為純粹的「醜鬼」。所以他們的相貌 讓人生理性不適 很正常，劇中配角也這麽想，連這三人自己都嫌棄自己。
光是這個視角，就已經有很大的勇氣了。你可能不相信，但其實縱觀影史， 根本沒幾個人敢拍醜人的故事 。沒錯，我知道【象人】【歌劇魅影】和【鐘樓駝俠】裏的醜角，但他們都是 由於疾病或災禍變得醜陋 ，而且歌劇魅影不論在音樂劇還是電影裏，其實都帥得一匹。
東野圭吾【嫌疑犯X的獻身】中，石神是個胖圓臉，眼睛細得只有一條縫。但到影視劇裏，石神全成了帥大叔。
這種現象背後可能有個邏輯：這些醜角，都是出於災禍才變醜的，他們本該正常幸福，是災難毀了他們，所以 這設定隱藏的悲劇其實是災禍，不是醜 。
那麽那些 生來醜陋的人 呢？他們就在悲劇之外嗎？如果一個正常人落成醜陋是一個悲劇，那一個人生而醜陋，遭人鄙視遺棄，又是什麽呢，一個殘忍到不忍說出來的悲劇嗎？又或者，只是不必多說的平常事而已？
【雄獅少年】投擲了這個殘忍又真實的問題：假如一個人生下來就又醜、又窮、又瘦弱，命運還不斷在他身上降下巨錘，讓他無法靠讀書改變命運，用災禍摧毀他的家人…… 那他存在的意義是什麽 ？
其實很多時候，生活已經給出回答了。看看快手早年的一批主播，以及那些審醜文化中的弄潮兒，這就是一條醜人的「出路」。 我們不想看到這個回答，可它還是發生了。
然而【雄獅少年】的燃，就在於它偏要不認這個回答， 它要給這些醜破天際的小孩套上中華傳承千年的紅獅頭，然後舞出神龍攪海的氣勢 。
電影裏展現的醜，並不只是人的醜，還有 命運的醜陋 。主角阿娟不止是個奇醜無比的留守兒童，他還營養不良、沒文化，到了18歲，外出打工的父母回家了：因為父親在打工時受傷，成了植物人。
在生活的重壓下，阿娟只能放下剛有起色的舞獅夢，獨自去大城市打工。接著，你會看到 全片最讓人不忍心直視的一段戲 ：阿娟成了一個民工，在工地上吃盒飯、背著水泥袋上樓、因工受傷又必須堅持搬磚；在風雨之中，他因為送外賣灑了湯，被顧客破口大罵。
到了夜晚，他住在布滿黴菌和垃圾的昏暗棚屋下，一天天過去，他新生的銳氣和堅強被一點點選垮。到後來，他已經無力說話，打給師傅和朋友的例行電話，剛拿起就又掛掉。
人人為大猛子口中的牛馬唏噓，而大猛子和阿娟比起來，恐怕也算活在幸福中了。被困在這種生活裏的人有很多，他們的存在不需要被證明。
阿娟似乎被遺忘了，被遺忘在隨處可見的生活洪流之中，但電影還沒結束。
晚上，他睡覺時， 床頂與床底的縫隙只有大概30厘米 。然後，他就透過現實在這30厘米留下的縫隙，看到了夜光下那個一直不肯被丟掉的獅頭，紅色的獅眼仿佛在赫爍燃燒。
他的床就這麽多空間
阿娟終究還是拿起塵封已久的獅頭 ，走上屋頂，在月色下舞起了獅。
這是電影裏最為振奮人心的一段：它沒有任何魔幻爆種加成，也沒采用象征主義的拍攝方式，全然依靠場景設計、鏡頭排程和情緒的積澱，用純粹的寫實鏡頭把電影推向高潮。
只有徹底的寫實，因為有時候，人是不需要武功和法力，就足以對抗冰冷現實的。
之後就是略顯俗套的最終幕，拍得足夠緊張也足夠燃。到最後，主角一行人打算挑戰舞獅台上，那根最高的擎天柱——它之所以放在那兒，只是為了在舞獅歷史的千年裏，告訴舞獅的人，世間總有翻不過去的大山。
那一刻，電影裏所有人都在屏住呼吸看著，主角的對手們開始打鼓，放下了輸贏，讓醜陋的少年們去面對那座翻不過去的大山： 命運和現實的巨峰 。至少在這部動畫裏，人心不是冷漠的，他們只是暫時沒看見那些需要被看見的東西而已；至少在這部電影裏，阿娟得到了救贖。
基本上就是在那一幕，我弄懂了為什麽這麽多人頂著叛徒水軍的罵名，也要為這部電影叫好。可能就是因為這世上有些東西，需要人拿出莫大的勇氣，頂著罵名挺直腰板也要把它撐起來。 任由他人扭曲自己的審美，確實是一種背叛；但是無視底層同胞的苦難，背叛得更深。
【雄獅少年】身上有一種對邊緣人的關懷 ，這是很難被否定掉的。這種底層視角，把電影變得不像是一部動畫，它走的完全是真人電影的邏輯。別說國產動畫沒人拍這東西，就連和商業沾邊的國產真人電影，都沒幾部會去碰它。
【雄獅少年】不止碰了，還碰得挺好。它的一些片段，顯然需要真實的生活沈澱才能拍出。
比如主角的師傅曾是一名意氣風發的舞獅人，師娘逼他為生活放下舞獅，轉賣鹹魚。在一個鏡頭裏，師娘大吼著問師傅，她逼他放棄自己的夢，為生活被人喊了十多年的鹹魚強，難道不後悔嗎。師傅嘆氣回答自己為了生活和愛人，不後悔；然而師娘卻哽咽著說她自己後悔了。
像這種場景背後暗藏的人物關系，以及角色的心靈歷程，非常成熟。 【雄獅少年】的底層關懷，以及它寫實、成熟的質感，對國產動畫都是巨大的突破。
其實，不止是對於動畫， 就算是對國產體育片，【雄獅少年】都有突破 。體育片在中國是非常弱勢的類別片，如果不常看體育片，可能會對這類電影有誤解， 其實好的體育片，很多都不是在說體育，更不是在說贏。
【憤怒的公牛】說的是人生；【百萬美元寶貝】說的是夢和人如何被橫禍摧毀；【洛奇】看似是無敵硬漢史泰龍，其實它說的是一個被當做廢材的人，如何在輸掉與拳王的比賽前，在台上站住了15回合；就連那部譯名聽著很大男子主義的【鐵拳男人】，說的也是一個手很容易骨折的落魄拳手，代表大蕭條時期的工人階級打敗了富豪拳皇。
【雄獅少年】作為體育片，首先做好了自己的本職：它把舞獅的魅力展現得淋漓盡致，就算你完全不懂舞獅，都能被感染，仿佛把觀眾拉回舞獅電影的黃金年代。
但很明顯可以看出，電影的重點不是在這個運動上，它說的是底層人的命運。它也不重視輸贏，看完了電影，你可能會突然意識到自己沒註意哪一邊贏了。片中對體育精神的詮釋不是輸和贏，而是人對命運霸淩的無畏挑戰。
誠然， 就算拋開畫風的爭議，【雄獅少年】也有很多缺點 。它的部份台詞過於刻意、劇情大框架老套，其中不少笑料還很尷尬，有的甚至非常低俗。
比如在最終高潮前，有個用【圖蘭朵】配上師傅用腳臭打敗對手的片段，它可能是借鑒了早年的武打喜劇港片，但缺少與時俱進的改變，放在那裏一個是氣質有點突兀，二個是對於我這種港片看得少的人來說，很難get到笑點。
但它確實做到了種種突破，這種底層敘事、人文關懷、動畫中的現實主義題材，實在是出現得讓人意外。 然而最悲哀的就是，它做到了突破，卻失敗了，而且一敗塗地。
如今，【雄獅少年】的口碑已經砸掉，如果是創作團隊腦子抽了要玩歪屁股，那就是被歪屁股搞砸的；如果是有人無恥亂帶節奏，那就是被節奏搞砸的，不論如何，它已經基本上無了。
這才是最悲哀的東西： 一個為底層小孩發聲的劇本，被搞成了一出鬧劇。
曾經【上海堡壘】出來時，我其實一點都不擔心，就憑它那水平，真的沒能力給國產科幻開門關門。但是【雄獅少年】不一樣，它倒了，有的東西會被跟著一棍子打死。
「【雄獅少年】的失敗無關它的大膽嘗試，是因為那檔子破事」，這種話術也許能說服我和你，但它真的能說服電影投資人？
現在，這部曾被預測總票房能突破20億的動畫，首日票房只有可憐的500萬不到。在電影院裏，我被感動得熱血沸騰，但出來後，我寧願這部電影沒出現過。
【雄獅少年】應該大抵是死了，但阿娟需要活著，那個透過30厘米的骯臟縫隙看到火焰的少年需要活著。
其實我從來就不介意網紅臉動畫，也不介意科幻武俠題材，但就算如此，我依舊在心底希望能看到一部關於邊緣人的動畫，把聚光燈交給被遺忘的底層，那些在黴菌和陰影下幻想太陽的人。
只是，事已至此，真的還會有人有勇氣走下第二步嗎？
不過轉念一想，既然阿娟重新拾起了獅頭，那這樣的人，可能還是會出現的吧。
最後放句北島的詩在這裏好了
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