即將過去的2024年，對於中國電影而言，不算是一個多麽熱烈的年份。
據相關統計，在11月27日下午，2024年中國大陸院線電影總票房破400億元。而在2023年，突破這個數碼的時間，是8月18日。與票房一同震蕩的，還有觀影人數，有機構數據顯示，2024年觀影人次減少了約四分之一。
人們不去電影院的理由，似乎有很多：有些忙，有些累，有些懶，加班、堵車，甚至省錢，一切日常瑣碎，可以輕易地打消進入一部新電影的念頭。但另一方面，讓我們面對銀幕，靜靜度過九十分鐘的理由也很簡單：一部率真、坦誠、值得回味的好片子。
又到歲末，【新周刊】主辦的2024中國影片榜又將如期而至。從1999年，我們啟動「中國電視榜」開始，到2013年，順應影視媒介發展趨勢，更名為「中國影片榜」，25年間，新周刊每年釋出榜單，持續保持對中國影視行業的深刻關註。今年，中國影片榜以「人間生動」為年度主題，看見影像的力量。
在生活的震蕩裏，電影似乎不能帶來直接的治愈，但當我們開始回望過去的一年，那些帶來過驚喜和啟迪的光影，便開始浮現它們的意義：關於記錄和表達，關於娛樂和嚴肅，關於暫時的忘憂，和長久的記憶。
以下這十部電影，是2024中國影片榜最為關註的十部影片。2025年1月10日，榜單將在北京釋出，年度電影、年度電影導演、年度演員等榮譽將逐一揭曉。
以影像為2024做結，以影像迎接2025的「人間生動」。
【白蛇：浮生】
（圖/【白蛇：浮生】）
許仙和白娘子的古老故事，還能講出新意嗎？【白蛇：浮生】用133分鐘，做出回答。
這部動畫電影，在敘事設定和光影呈現上均有新意：比如那個被中國人復誦了無數遍的「雷峰塔鎮壓白娘子」，變成人妖因愛和解、被愛治愈；再比如狐妖和白蛇共舞一段，融合了古典戲曲【西廂記】元素，熱鬧優雅，神完氣足，引人入勝。
另一方面，【白蛇：浮生】又有傳統而規整的一面，從斷橋相會到偷盜仙草，古老傳說的細節，逐一呈現，讓與故事一同長大的人們會心一笑。
古典氣韻之中，包裹現代精神，白娘子一句「那就讓他看看我真實的樣子吧！」，以勇敢和直率讓人難忘，也為這一經典故事，增添了屬於當下的時代氣質。
【從21世紀安全撤離】
（圖/【從21世紀安全撤離】）
乏善可陳的暑期檔，因為這部【從21世紀安全撤離】多了些風味。雖然嚴格來說，是一種「瘋味」。
這是一部堪稱「抽象」的影片，面對「拯救世界」這樣宏大而不著邊際的主題，主角們像是活在夢裏：靠打噴嚏在時空之間穿梭來回，實力不多，熱血不少，將觀眾也帶入到邏輯稀薄的夢境中。
與傳統的英雄角色不同，【從21世紀安全撤離】的主角與完美無缺相去甚遠，或許連正常人也算不上，一言不合就「爆種」發瘋、捶爆一切，影片在表現形式上也在強化這種少年感。
對於觀眾來說，走出影院，情節很快就會遺忘，但總有些細節和感覺，模模糊糊地留在心裏——就像許多美好的夢境一樣。
【刺猬】
（圖/【刺猬】）
盡管改編自鄭執的小說【仙癥】，【刺猬】的故事仍然具有明顯的顧長衛氣質。
在顧長衛的電影序列中，邊緣不只是一種相對於正常社會軌域的位置，更是一種處境。從【孔雀】的小鎮兄妹，【立春】的女文青，【最愛】的愛滋病人，到【刺猬】的精神病人王戰團，顧長衛鏡頭中的主角總是與社會主流格格不入，並在「正常」的傾軋下毫無還手之力。
相較於此前的作品，【刺猬】淡化了那種一以貫之的冷峻和殘酷。多了一絲戲謔和暖色。無論是王戰團縱身躍入大海，還是周正咬牙切齒的不原諒，【刺猬】中的瘋子們至少在想象裏，在精神上，不再被萬事萬物卡住。更為可貴的是，【刺猬】並沒有被演繹為一部關於男人的【堂吉訶德】，而是毫不客氣地展演了此類故事中往往被忽略或被美化的背面：
一個家族的女性被妻子和母親的身份重重圍困，囿於「好女人」的規訓，在瘋癲和文明之間，渴望掙脫。
【出走的決心】
（圖/【出走的決心】）
電影【出走的決心】作為「娜拉出走」在當代的回聲，講述了一個更為本土化的女性出走故事。電影的原型，是50歲時決定離開家庭，孤身自駕圓夢的蘇敏。雖然聚焦的是頗具話題性的題材，但電影並未將故事奇觀化，反而在一些敘事節奏上，保持一種平淡的瑣碎。
這種波瀾不驚的日常感，使電影超離了一般意義的戲劇化情節，完成了對於女性困境的提問：如果走入了一段說不上糟糕的婚姻，甚至嫁給了一個人們口中的好男人，可以選擇離開嗎？
電影中的李紅透過出走，在消磨人的家庭和婚姻之外，找回了自己的主體性。
但電影的野心不止於此，透過女兒孫曉雪這個角色，點明了關懷與共情的復雜和脆弱——哪怕是母女之間。
這種困境會不會在代際間遺傳？如果能夠真正突破？從這一意義上看，電影重提了一個比新答案重要的多的舊問題。
【好東西】
（圖/【好東西】）
時隔三年，邵藝輝帶著她的又一個「上海故事」出現在我們的視野中。和平行世界中的【愛情神話】不同，這部【好東西】似乎更側重於生活在上海的外鄉人——特別是「外鄉女人」。
出走是屬於女性的母題，它是身體和精神雙重維度的。性格堅定的單身母親鐵梅（宋佳 飾）、總是「戀愛腦」又愛撒謊的小葉（鐘楚曦 飾）以及習慣於打破遊戲規則的小女孩茉莉（曾慕梅 飾），花與葉，三個角色實作了互相救贖，描繪出一種似乎獨屬女性的相處模式，令觀眾看完感到極度舒適。
【好東西】似乎適時地彌補了一種空白，也填補觀眾們對於「好東西」的期待。
【老槍】
（圖/【老槍】）
退役的射擊運動員顧學兵，成為一名工廠保衛科幹事，在調查一起監守自盜的案件過程中，他越陷越深。
一把朽壞的老槍，扣下板機一刻，究竟是會啞火，還是再響？這是貫穿全片的隱喻。祖峰和秦海璐們的演繹，細膩而具張力，還原了一些從失敗走向失敗的人生，也把觀眾拉進一座無情又無奈的工廠。
「下崗」是近年熱門的影視題材，【老槍】對時代和環境「氛圍感」的還原，堪稱精準。某種意義上，這種氛圍比案情糾葛，更接近電影主題。【老槍】本身也成為一把老槍，從過去到現在，擊中以為自己早已走出工廠的觀眾 。
【年會不能停】
（圖/【年會不能停】）
年底歲末，打工人壓力山大。做不完的匯報、趕不完的業績KPI和遙遙無期的假期，都在瘋狂爆錘著打工人的神經，【年會不能停】的上映可謂是恰逢其時，一整年過去，它依舊以切片、話題、台詞等形式傳播，成為打工人的「最強嘴替」。
一場人事調動上的烏龍，讓勤勤懇懇一輩子的鉗工胡建林（大鵬 飾）一朝得道，從配件廠一線工人成為了辦公室裏做閑差的「高端白領」。這吊詭的人事變動，不但沒有對他的職場生涯帶來困頓，反而讓他成為了同事眼中的「關系戶」，一路升遷成為了手握實權的總經理。
而這「爽文」背後，卻是是一套令人哭笑不得的職場邏輯。胡建林幾十年如一日勤懇工作，無人知曉，升遷之後因為「無知」而屢屢打破規則，反而讓他顯得高深莫測。從普通職員、部門經理到總經理，胡建林的晉升之路，讓觀眾產生了一種在看喜劇版【甄嬛傳】的錯覺，職場制度對人的異化，由此暴露無遺。
2024年，我們對大廠和職場集體祛魅，【年會不能停】從電影的角度，為這種大眾心態變遷，寫下一個巧妙的註腳。
【破·地獄】
（圖/【破·地獄】）
近年來湧現出不少講述喪葬行業的影視劇，但敘事的重心，往往放在生者如何接受死亡上。電影【破·地獄】則更進一步，借黃子華飾演的魏道生之口，講出活人也有自己的地獄要破，也希望得到超度。
電影的戲劇結構設計相當精巧，透過一個轉行葬禮經紀人的落魄婚禮策劃師，以及一個據守傳統的法事師傅，來展開生與死、新與舊、男與女的討論。
【破·地獄】的獨特之處，也是香港電影的特色，即濃郁的小市民色彩。影片中幾個主角，都或多或少地困於自己的人間地獄之中，即使是經驗最豐富的喃嘸師傅，也無法真正逃出生天。雖然故事最後走向了喜劇電影常見的和解結局，但這種度人者無法度己的先置諷刺，把一些警醒和諷喻固定下來，使得影片成為更具解讀空間的社會寓言。
【熱辣滾燙】
（圖/【熱辣滾燙】）
「年度票房冠軍」「賈玲瘦身100斤」……兩組數碼，是導演賈玲與她的第二部作品【熱辣滾燙】帶給觀眾的震撼。
在女性表達屢成熱點的當下，【熱辣滾燙】不僅僅呼應了拳擊、瘦身等熱點，它更大的寶貴之處在於，還原了一個普通女性想要改變現狀的迫切，也展示了一個不完美女性的遲疑與孤獨。從創作者的視角，真誠地剖開生活的殘酷與至暗，但僅僅只是拼了命的「贏一次」，便足以讓人熱淚盈眶，擁有廣泛的感染力。
如果說【你好，李煥英】是賈玲回首過往，追憶母女關系的見證，那麽【熱辣滾燙】則象征著這位女性導演對更廣大群體的關照與擁抱，這樣的真誠，是電影精神的一部份。
【雄獅少年2】
（圖/【雄獅少年2】）
三年前，【雄獅少年】的結尾彩蛋裏，拿到了舞獅冠軍的阿娟，依然面臨生存的選擇。打工宿舍的背景，從廣州變成了上海，舞獅的成功並沒有就此改變留守少年的現實人生。
三年後，【雄獅少年2】繼續講述阿娟的「滬漂」故事，舞獅變成了武術，依然是「傳統or現代」的命題：老師傅用生命堅守的傳統拳館，在大時代產業化的浪潮裏搖搖欲墜。走投無路的阿娟和朋友們，陰差陽錯卷進這場糾紛。舞獅學來的技能，用在格鬥場上，恰恰是阿娟的利器，面對強大的對手，四兩撥千斤的打法再次書寫了「弱者的反擊」。
【雄獅少年】系列雖為動畫作品，但呈現出極強的現實主義關懷。阿娟的步伐，與大熒幕之外國產動畫的步伐，共振同頻，愈發自信。
（文中電影按電影名拼音首字母排序）
作者 阿肉、錢雨朦、曹徙南、蘇煒
編輯 蘇煒
營運 系和
