「钢琴弹得最好的幼师」来聊几句，希望能帮大家找到「懂孩子，又专业」的钢琴老师。
本科是音乐学专业，毕业之后教过几年钢琴，后来虽然因为各种原因没有继续这个职业，但那些年在琴行摸爬滚打的日子积累了很多经验，练就了挑好音乐好老师的火眼金睛。
在学琴的启蒙阶段，老师的教学方法非常重要。老师好不好，会影响到孩子学琴的兴趣，以及能坚持多久、走到什么高度。
站在钢琴学习和儿童综合发展的角度，说一下挑选老师应该关注的几个点吧！
1.老师的专业背景。
首先，学这种西方古典乐器，最好不要相信「高手在民间」这件事，而是要首选音乐学院毕业的老师或者好的综合类大学的钢琴专业。
毕竟钢琴不仅仅是一门手艺而已，它是一门比较庞大的学科，包括基本的音乐素养、演奏技巧、对音乐这件事的理解等等。经过十年以上高强度专业训练，经历专业的指导，才有可能系统掌握这门学科，达到比较高的水准。
2.老师的弹奏技巧。
有人会说，老师会不会教，比老师要有水平如何更重要。但其实我认为，这两个方面都同样重要！
对于低龄的孩子来说，音乐中的很多细节的理解和处理，用 语言传达 是不一定能理解的，但老师直接的示范，却能 更加直观的传达音乐中的各种感觉 。
老师的演奏生动而富有感染力，孩子对掌握好这门技能会更向往，学习兴趣才会更大。
所以，在选定一个老师之前，最好是有机会听一听她的演奏，或者看看演奏视频。如果自己拿不准，也可以请更专业的朋友帮忙看看、听听，连示范演奏都不过关的老师，最好就不要选择了。
3.沟通技巧.
用成人的权威直接去压制孩子，直接的灌输知识，而不考虑内容是否能被孩子接受。这样的老师是我会首先PASS的。身边有无数的例子，跟着这样的老师学，孩子大概率会学得难受，甚至越来越抗拒，最后弃学。
和孩子沟通需要技巧和同理心。如果老师能懂一些儿童心理学知识是最好不过了，但术业有专攻，钢琴老师大多把时间花在专业上，我们也不能太苛刻的要求他们都能懂儿童心理学。
所以，对于钢琴老师来说，要想有好的沟通技巧，主要从两个方面获得： 个人性格 和 教学经验。
性格活泼、对孩子亲切、讲话幽默的老师，会用更有趣的方式把专业的知识传达给孩子，大多数的孩子会更喜欢老师、喜欢上课。
另外，更有教学经验的老师也能更顺畅的与孩子沟通。 在多年的教学经历中，每天与孩子们接触、交流，接触得多了，也就明白每个不同年龄阶段孩子的理解能力如何，什么样的教学方法更能被孩子接受，甚至明白，面对不同性格的孩子要相应的用什么样的沟通方式。。。。。。。。
家长在试课的时候，要观察老师是否在和孩子有效的沟通。沟通的过程中，是不是会根据孩子的反应和接受程度，调整沟通的方式，这些都很重要。
性格好又懂沟通的老师，会带来更高的教学效率。
4.教学细节。
每位老师自己的学习路径和教学理念可能都不同。所以对于第一节课老师教了什么，学了两个月应该学了些什么，这些细节上，其实是没有一个标准和定论的。
有的老师会觉得，音色先行，要帮助孩子去接触到、独立完成更多的曲子，激发他们对音乐和钢琴的兴趣更重要，而不会过于机械严格的要求姿势和手型；而有的老师会认为起步阶段保持正确的手型，学好乐理和视唱练耳最重要，才能顺畅的走下去。有的老师喜欢用节拍器，让孩子先感受标准的各种节拍，再慢慢撤走节拍器；有的老师一开始就不会用节拍器，而是培养孩子心中的节奏感。
其实真的不能说哪一种教学方法更正确，而是要在选择老师的阶段，就多留心，选择一位真正专业，自己信任的老师，然后放下那些担忧和焦虑，跟着老师走下去。
更何况，你带孩子学习钢琴的目的到底是什么，也会影响老师的教学方法。
如果你想让孩子从钢琴开始，接触音乐、喜欢音乐，为以后再学其他乐器打个基础，那就选着重培养孩子音乐兴趣和素养的老师。如果已经下定注意引导孩子走专业之路，那就选一开始就在各方面要求严格的老师。
但如果一位老师在一堂堂钢琴课的过程中，只是教孩子生硬的把音弹出来，一首一首的完成进度，而对于手型、节奏、触键的感觉、音色、音乐的情绪都没有深入的讲解，那这样的老师就没有一直跟下去的必要了。
5.教学规划
好的老师，是会对每个孩子有长期和短期规划的，这个规划不是指比赛或者考级，而是 教学规划 。以前我的每位学生，都会帮他们制定一个半年的大计划，和每节课的课前计划。
大的计划，包括了需要熟练掌握的音阶、琶音、和旋练习，完成哪些练习曲和乐曲。还包括音乐欣赏和乐理和视奏要达到什么样的程度。
每节课的计划，大概也会包括了这节课要教学的乐曲中，需要孩子理解的音乐情绪、节奏，和手型问题、看谱的问题等等。
计划是一种认真对待的态度，会给孩子更有效率的学习。如果一位老师对孩子上课毫无计划，来了就回课，随机指出几个问题，然后把新的曲子教一教就下课，明显无准备无计划，会直接影响到教学结果，不推荐。
6.音乐性的把握
音乐是一门审美和技术相结合的艺术，无论你的目标是培养音乐素养，还是走专业的道路，把引导孩子感受和理解到不同风格的音乐这件事，贯穿于日常的教学中，都是很有必要的。
初级阶段，可以生动的讲解一些启蒙曲目节奏的快慢强弱，表情符号，大概的音乐情绪。。。。。
到了有能力演奏中高级曲目的阶段，还能讲讲作曲家性格特征、曲子的创作背景、不同情感下的触键方式、这样全面的帮助孩子把曲子要表达的，叠加自己的理解，从情感到技巧，完美的演绎出来。
再这样的老师教学下的孩子，才更有可能把音乐融入自己的生活之中，音乐之路可能走得更广、更远。
在以上标准都符合的情况下，如果还能找到和自己孩子的个性更契合的老师，就更棒了。简单的说就是：老师喜欢孩子，孩子也喜欢老师。
希望每位小琴童，都能在学琴之初就遇到更棒的老师，少走弯路！ @知乎亲子
