穿越了阿拉巴斯坦的漫天黄沙，尾田荣一郎的漫画家之路又渡过一个新的转折点。
从正邪对抗到七武海降临，从海上私掠到大盗窃国，故事格局的两段跳就此奠定了海贼王独一无二的宏大气象，并伴随着动画的播出席卷新生代，原著漫画不知不觉间成长为卷均销量200万册的庞然大物。
与此同时，把这部曾经的幼苗细心培育精心呵护成如今参天大树的初代责编浅田贵典在2001年中默默交棒，将重担托付给第二代责编土生田高裕。
「土生田拜托了」。
这是浅田贵典交接时哭着对接任者的嘱托。
把根基扎深扎实，这是浅田贵典的功绩。那么在此基础上让作品开枝散叶，全面开花，就是土生田高裕为自己定下的新方针。
所以在他负责的时期，我们接连见到了阿拉巴斯坦篇后段、空岛篇以及七水之都篇前段这几个在扎实的基础上不断微调不断加入新元素的经典篇章。
前菜
如果要我选择海贼王最好看最激动人心的篇章，我会回答司法岛篇。
但如果要我选择最能代表海贼王气质的篇章，我会毫不犹豫地选择空岛篇。
因为跨越数百年，敲响九霄云外的黄金钟这事，实在是太浪漫了。
这种依托于秘境探险，回归到温暖人心的自由奔放的浪漫，是专属于尾田荣一郎的精神气。one piece作为一部东方人创作的海贼故事，和西方海贼故事相比，也许风味不正，但拥有绝佳的风骨，我想每一个看过空岛篇的人都会同意这个结论。
作为空岛篇的前菜，尾田借黑胡子与贝拉米两位角色之口，一正一反、一弱一强地向读者传递着海贼王的又一大创作关键词：梦想，的份量。
贝拉米不合时宜的嘲笑与路飞索隆不以为意的态度，说明梦想不需要庸俗之人的理解，回应无理嘲笑都是在拉低自身的格调。
黑胡子豪情万丈的大声宣誓与全世界留白，只剩下几个人的画面，说明不分立场对错，懂得梦想之伟大的人始终在共享同样的精神空间。
文未至意先行，在充满梦幻色彩的云端之旅开始之前，有关梦想的浪漫气息早已充分浸润了故事情节。
大话王诺兰度的传说以及打捞沉船的段落，为故事平添传奇色彩的同时，还用精妙的镜头语言预先几百话为山治的身世埋下了伏笔。
当诺兰度的子孙在讲述那被唾骂的诅咒血脉时，尾田默默地将山治置于分镜头的前景。句句在说诺兰度，但字字都扎进了山治的心里。
原来尾田早就以这种方式告诉我们，山治的人生，就是要与其家族血脉抗争到底。
搭上冲天海流翱翔于天际的情节不知命中了多少少年内心纯真的幻想。这么多岛屿，这么多登上岛屿的方式，空岛篇的冲上云霄给我留下了最深刻的印象，永远可以勾起我对广阔世界的好奇心和幻想欲。
因为天空，是无限大梦想的最好归宿。
尾田荣一郎的全面进化
曾经的尾田在童年被宫崎骏的【天空之城】打动，深深地记住了男主角的声优田中真弓。他一直期待着田中真弓可以为自己的主角配音。
如今的尾田梦想实现，迎来田中真弓倾情献声，接棒宫崎骏用自己的画笔编织起全新一代的天空幻想。
重读空岛篇，不难发现这是尾田创作生涯中的一次全面进化。
经过了阿拉巴斯坦篇的历练，空岛篇无论是剧情编排、画面构成还是战斗设计，都呈现出肉眼可见的飞跃。
剧情编排
剧情编排层面，空岛篇的叙事模型沿用取材类型片的做法，并在主题表达和人物塑造上迈进更高的层次。
论故事叙事，从海底到云端，从传说到身边，冤屈的大话王与失落的黄金乡，空岛篇显然是取材自探险片（诸如夺宝奇兵），空岛篇故事中浓烈的美洲原住民风情正是此类影片的常见元素。
在此之上，空岛新旧住民的矛盾还映射着历史上美洲原住民和欧洲殖民者的冲突，这再次证明尾田是一个对现实社会问题充满思考和表达欲望的漫画家。
论战斗叙事，从神的预言到幸存者倒数，圣域的全面战争则明摆着是套了个大逃杀，或者用我们更熟悉的话叫吃鸡游戏的壳。如何让战斗情节的趣味性在中东沙漠战争的基础上更上一层楼？尾田给出的答案是南美丛林大逃杀。
论主题表达，空岛篇首次尝试在单个篇章中把古今明暗两个主题穿插着表达，叙事的复杂度比内核单一的阿拉巴斯坦战争有过之而无不及。信守着比黄金珍贵的诺言是古、是暗，围绕着神与土地的争夺战是明，是今。两个本无交集的主题却恰到好处地在故事末尾处汇集于路飞的黄金拳头，故事不再受限于具体的情节，更借助土地、时间、云端、黄金等意象完成了对「信仰、坚守、浪漫、诺言」等抽象概念的具象表达，这是尾田荣一郎叙事能力进化的最佳例证。
论人物塑造，空岛篇在伟大航路以来例行的分头行动的基础上，深入挖掘仍旧稚嫩的乔巴和神秘莫测的罗宾两名新成员的形象，润物细无声且细腻地展现乔巴的成长与罗宾的转变。以空岛篇为分界，当主角团的人数来到7人以上，尾田的掌控力无法再允许他跨越数个篇章花费大量笔墨塑造新的主要角色。所以后来的弗兰奇和布鲁克设定为性格变动不大的成年人，可能也是在间接节省剧情成本。另一方面，对战鬼瓦夷帕的塑造也比叛乱军首领寇沙要更生动，如果说寇沙的塑造还需要依托于他和薇薇的人物关系，那瓦夷帕单凭「大地不会败北」这一句台词就足以震撼人心。
人的梦想不会终结，大地不会败北，空岛篇金句频发，再次证明了尾田的进化。
画面构成
画面构成层面，尾田在空岛篇的画功可谓突飞猛进。
先说最直观的，空岛篇的人体比例，以及骨骼肌肉线条的准确度大幅度提升。反映在画面上就是娜美更美，索隆更隆，山治的腿毛更浓了。很多人都觉得空岛到司法岛阶段的角色画风最舒服，这不是没有原因的。
更进一步，空岛篇史无前例地出现了大量的跨页场面，孤悬天外的黄金钟，飞跃天际的方舟，直穿云霄的巨大藤蔓，隐匿云中的黄金都市，这些宏伟的、巍峨的、想象空间巨大的事物，都被尾田用精准的透视以跨页形式震撼地呈现出来，让空岛篇享有独步海贼王全书的壮丽宏大的形式美。
在那以前，尾田的想象力尚未构建出如此奇想天外的场景，尾田的画功不足以做出如此精准的透视；在那以后，尾田的表达欲越发高涨，尾田的构图越发拥挤。空岛篇踩在「空灵」和「丰盈」的微妙平衡点上，在尾田荣一郎的漫画家生涯中留下了震人心魄的一笔。
当然了，艾尼路的神级颜艺同样让人印象深刻。没办法，德弘正也真的影响他太深。
战斗设计
战斗设计层面，空岛篇引入了「贝」和心网两个趣味性很高的元素，试着为海贼王的战斗点缀些超能力智斗的花边。但终究是点缀的花边，尾田笔下的战斗侧重的还是情节的气势与角色的魅力。
罗宾、索隆等人共同把武器对准艾尼路说「那就请你去死吧」，这是气势；
山治肉身硬接艾尼路强大的雷击，依然有型的说「我借个火」，这是魅力；
显然，尾田更熟悉的是靠毅力和信念打动人心的「心」路线，而不是靠比拼战术和技能攻防调动脑子的「技」路线或者靠展示肉搏和动作分镜震撼眼球的「体」路线。
这样的偏科导致尾田在描写「精彩战斗」时可以利用的武器太少，为了强调信念感往往反复渲染角色的壮烈，俗称仰卧起坐，这一迹象自空岛开始有越演越烈的趋向。
同时，海贼王后来被反复使用的「最后一分钟营救+众人高呼英雄降临+一锤定音」的绝杀三件套也于空岛初见端倪。
所以当很多人吐槽「橡胶不导电」是伪命题时，我反倒觉得这个设计已经给我预期之外的惊喜了。
比较有趣的一点是尾田在空岛篇展现出了对形式美感的高度追求，很多话的标题都取自乐曲名，与故事内容相映成趣。
本篇章的书胆「大话王诺兰度」和路飞敲响黄金钟的结尾放在一起，形成了跨越数百年时空的互文，用消弭仇恨与分歧的篝火宴会为这则浪漫的故事划上了最富传奇性的结尾。
同时，隐隐指向「one piece」这最终谜题的答案。
余波
在余波过后，尾田不疾不徐地交出历史正文、D之一族、艾尼路飞往的无限大地、空岛稀缺的橡胶等关乎故事谜底的点点细节，提示我们这个看似游离于主线之外的章节，实际上有太多惊喜留给我们发掘。
在故事的另一面，五老星、世界政府、白胡子、红发等只手遮天的大人物相继登场，艾斯孤身捉拿黑胡子的事迹也浮现于扉页小故事，主角团神游天外之时，时代的暗流流动，并把一切引导至最后的大事件。为了巅峰一战布局十年，尾田荣一郎心思之缜密，笔力之稳健，遥遥领先于同时代其他漫画家。
也许我们觉得空岛篇对于梦想和浪漫的诠释已经登峰造极，但身处创作力巅峰的尾田会亲手翻越这个高峰，身体力行来证明每一天的自己都比前一天更强。
所以刚下空岛，他就给了我们一点小小的海军大将震撼。
