很高。不过这只是一个评价，作为创作者，我们也要知道为何高。
【大白鲨】是斯皮尔伯格的成名作，这部影片恐怕没有多少人看过，毕竟没有像【肖申克的救赎】那么有名气。但这部影片我非常喜欢，之前还特地做过拉片会，它最成功的地方就是：从头到尾我都没怎么看见完整的大白鲨，但却感觉到坐立不安。影片没有特效，而是通过剪辑让这条大白鲨令人生畏。
斯皮尔伯克曾经在受访中提到：「令人伤心的事实是，鲨鱼只在36帧的画面看起来真实，38帧则不行了。」剪去2帧的内容，就能让这条鲨鱼从塑料道具变成荧幕上的恶魔。这就是斯皮尔伯格「高」的原因。高永远是在创作上，名气只是随之而来，时间的问题。
所以在剪辑训练上，我经常都很严格让学生注重帧的问题，其实目的就是让他们明白，哪怕差几帧的画面，观感也会很大的区别。
很多人对电影感兴趣，很多时候都源于对剪辑感兴趣。因为我们能在荧幕上看到生活中没看到的东西。比如最简单的就是无缝剪辑。为什么无缝剪辑会出现？当时发明这技巧并不是为了炫酷，而是为了缩短时空。比如这场戏正在马路上发生，那么我想节约时间，马上跳到法庭上，那么无缝衔接是最好的处理办法，不让观众在观影中察觉，悄悄地进入了另外一个时空叙事。
所以剪辑带给了电影无穷的乐趣，它相比研究剧本更加有趣，就跟变魔术一样，不懂剪辑的人是没办法一下子分析出它是怎么剪出来的，但却觉得很神奇。
正因为如此，剪辑是早期电影市场的救星。当时据说最早一批发明电影的大师，如卢米埃和爱迪生都发愁怎么卖出去电影票。因为只是拍下来生活的影像，然后在屏幕上重新发放出来，是吸引不了观众的。最终，【一个美国消防员的生活】用剪辑来制作影片，让观众看到了生活中从未发生的时空交错，剪辑就这样让电影有了票房，有了继续经营下去的办法。
到今天为止，我们能在各大网站上找到各种各样特效包装等模版，包括调色模版等等，却找不到一个像样的剪辑模版。因为真正的剪辑都需要在帧与帧之间的关系上去较真，这个是需要剪辑师的感觉去调整和应变的，并没有可套用的模版就能解决问题。所以说剪辑是一门艺术并不为过。
剪辑这门艺术至今也有了100多年的历史，一开始无声电影我们只是注重画面的剪辑；到有声电影时代，需要注重声画剪辑，剪辑可谓是电影持续向前发展的根基。而我也只注重训练学生这些根基，因为这些东西学懂后，剪片就不是问题了。
