2016-05-26知识 https://www. zhihu.com/zhi/people/72 3514935031652352 (二维码自动识别) 我的值乎开通啦,欢迎大家来提问,五块钱你买不了吃亏买不了上当哈哈哈 泻药。 是这个意思? 调色扔文末了。 下面开始说废话。 我一直都希望在分享技法的同时,更多地讲一些原理性的,能够知其所以然的道理。 所以这篇答案比较长,废话也比较多。 想学具体技法的可以看其他答主的答案,我觉得已经写得非常好了。 所以我换个角度,谈一谈画面的「感觉」。 ---------------------------------------------------------- 楼上有位@不出来的答主说的很对啊。 就是用了ND(中灰密度镜) 因为问题描述中的「宁静」「阴冷」的氛围,并不仅仅来自于调(tiao)色。 (当然调色也很重要,我没有任何调色不重要的意思,将来要是出了偏差,你等于你也要负责) 那么我们就必须要讨论一个问题: 是什么因素带来了这种感觉/氛围。 感觉是什么啊? 感觉是我们的感官对环境进行整体评估后作出的最有效反馈,能够直接刺激机体功能进行应对的综合指令。 靠着感觉,我们祖先们可是躲过了猛兽避开了洪水扔掉了毒物,感觉是非常综合的。 也正是如此, 人在看图像的时候,会通过不同的角度获得信息—— 我们需要知道画面里是什么,这些元素在做什么,它们处于一个怎么样的状态——这些信息整体形成了一个感觉。 而对于这里的图来讲,都是些没有人烟的大山,大海,礁石,云层,等等不会说话不会按喇叭只会静静地沧海桑田田的画面元素——他们平稳地待在没有日光,没有暖色调的画面里。这样的信息综合产生了「阴冷,宁静」的感觉。 本题里的 冷色调,低对比 会带来 阴冷而宁静的 感觉, 仅仅是在本题的画面中 ; 比如我用暖色调, 高对比度拍一张大雪天里穿着薄外套瑟瑟发抖的流浪汉, 一 样会让我们产生冷的感觉,甚至比这里的照片更甚 (因为有人的元素存在,观者的代入感更强) 反过来我用冷色调拍摄 大汗淋漓,喘着粗气的运动员呢?恐怕难以让人感受到阴冷,更多的是竞技场的肃杀吧? 所以影响画面氛围和感觉的因素是多样的, 大体来说,色调起作用;画面的内容/元素/主体陪体,也起作用;画面中的这些元素的情绪,姿态,运动方向,彼此关系也起作用。 举例说明: 这幅图不冷吧? 但是它宁静吗?宁静。 因为滚滚珠江水被我换成平静的倒影了,所以就算色调暖,也可以很宁静,因为内容很重要。 色调暖吗?暖啊! 画面冷吗?冷啊 ! 大雪纷飞还不冷啊。 冷吗?冷啊! 色调暖吗?冷暖交替啊! 宁静吗? 宁静啊!大半夜的雪地里还不宁静吗! 冷吗?冷啊! 宁静吗?宁静啊! 嗯 大概这个调调才是你想要的吧。 好了回到你的作品: 让画面阴冷你做到了,通过冷色传递冷的感觉,同时天海的颜色偏冷也协调,说明基础不错。 但是画面不够宁静啊。 宁静的画面要有怎样的特征啊? 1. 静止—— 画面中的固态元素不会有运动的倾向 , 稳稳地放在原地 。 你要看着一栋楼上大下小——感觉要倒; 一座尖尖的山斜了——感觉要塌; 一辆车在疾驰; 螺旋桨划出了圆圈; 一个人停留在空中——这样的画面,你很难感受到宁静,哪怕色调冷如冰川; 画面中的液态气态元素的运动呈现出明显的规律。 你看长曝光之后的流水,云彩,都呈现出了明显的运动轨迹,相比于大片大片飘过的云朵不确定的形状,相比于浪花四溅的无规则运动, 这样线条清晰的状态 ,让人清晰地看到了他们的运动痕迹,产生一种似乎「 这些无规则运动的东西正在按照画面中的轨迹运动 」的错觉, 以此获得了类似静止的感受。 这也正好说明了, 为什么花朵和树叶没有使用长曝光的那张,因为花朵和树叶是固态元素,固态元素需要安安静静边缘清晰地呆在原地,而经过长曝光之后糊成了一团,反而体现了他们的运动,破坏了画面的静止状态。 2. 平稳—— 画面中的点线面,处于平稳的构图之中。 你把上面任何一副作品的地平线拧歪就可以轻易打破宁静的感觉—— 因为现实中的山和海不会歪,那么以此为参考,只能让观众觉得自己歪了要倒下了。 而 严格地将主体放在画面中央,让线条以中央辐射,或者平行排列的状态存在,也正是为了获得四平八稳的观测感受,让看照片的人,觉得自己脚下是稳定的;也让画面中的元素,不会产生运动的倾向。 3.符合日常生活经验—— 拍摄元素的选择本身符合生活中宁静的场所,比如那张苏格兰天空岛的灯塔,给人一种远离尘世喧嚣,处于世界的尽头(的确也是)之感——这符合大多数人的生活经验。 虽然实际上天空岛的风很大,这个机位我也去过,常年大风大雨,但是对于常年在人声鼎沸的城市里听着汽车喇叭的城市人口而言,这幅画面是非常安静的。 但如果观众换成18世纪北极航线的水手们,这座指引航向的灯塔恐怕会带来激动人心的感觉。 因此观者生活经验和画面内容的对应关系,对于照片氛围的塑造,也起着非常重要的作用。 -------------------------------------------------------------- 一望无际的山, 没有脚印的厚厚的雪, 薄雾。 冻结成冰的小溪——有了这些元素,面积不大的水面不用长曝光,也可以看起来很冷,很宁静。 好了废话说了一大堆。 上你的图 你把浪花的细节搞得这么清楚, 我看着这艘船都觉得它在漂动。。。。 怎么还能宁静呢。 赶紧动感模糊走起。 宁静了没? 再对比一下? 收工。 什么? 一定要调色???? 好好好。 满意了吗? 直接放步骤: 第一步3Dluts大法植入Cold Mix.look 第二步色相饱和度, 首先整体饱和度降低, 然后调戏一下蓝色和青色。 第三步加一个蜜汁暗角。 拉一条这样的曲线 再用渐变工具(对,就是明度建筑那个) 整一个这样的蒙版出来 完成。 真正收工!!! PS: 按照惯例我必须要吐槽,不然对不起我的反对粉: 现在的朋友们学摄影,或者说做其他很多事情, 容易陷入一种 」我只要买下了/学会了/看过了/去过了/用过了——某某器材/著作/地点/后期方法,就可以很厉害「 的思维,实际上是有问题的。 高中政治课哲学常识告诉我们: 一个结果由很多原因造成,一个原因也可以参与导致多个结果。 所以说摄影其实跟做人关系很大,不少人还觉得这是玄学—— 当你意识到仅仅靠某个方面的变化往往无法达到目的,而事情常常需要多角度努力的时候,摄影对你来说也不会太难。
https://www. zhihu.com/zhi/people/72 3514935031652352 (二维码自动识别) 我的值乎开通啦,欢迎大家来提问,五块钱你买不了吃亏买不了上当哈哈哈 泻药。 是这个意思? 调色扔文末了。 下面开始说废话。 我一直都希望在分享技法的同时,更多地讲一些原理性的,能够知其所以然的道理。 所以这篇答案比较长,废话也比较多。 想学具体技法的可以看其他答主的答案,我觉得已经写得非常好了。 所以我换个角度,谈一谈画面的「感觉」。 ---------------------------------------------------------- 楼上有位@不出来的答主说的很对啊。 就是用了ND(中灰密度镜) 因为问题描述中的「宁静」「阴冷」的氛围,并不仅仅来自于调(tiao)色。 (当然调色也很重要,我没有任何调色不重要的意思,将来要是出了偏差,你等于你也要负责) 那么我们就必须要讨论一个问题: 是什么因素带来了这种感觉/氛围。 感觉是什么啊? 感觉是我们的感官对环境进行整体评估后作出的最有效反馈,能够直接刺激机体功能进行应对的综合指令。 靠着感觉,我们祖先们可是躲过了猛兽避开了洪水扔掉了毒物,感觉是非常综合的。 也正是如此, 人在看图像的时候,会通过不同的角度获得信息—— 我们需要知道画面里是什么,这些元素在做什么,它们处于一个怎么样的状态——这些信息整体形成了一个感觉。 而对于这里的图来讲,都是些没有人烟的大山,大海,礁石,云层,等等不会说话不会按喇叭只会静静地沧海桑田田的画面元素——他们平稳地待在没有日光,没有暖色调的画面里。这样的信息综合产生了「阴冷,宁静」的感觉。 本题里的 冷色调,低对比 会带来 阴冷而宁静的 感觉, 仅仅是在本题的画面中 ; 比如我用暖色调, 高对比度拍一张大雪天里穿着薄外套瑟瑟发抖的流浪汉, 一 样会让我们产生冷的感觉,甚至比这里的照片更甚 (因为有人的元素存在,观者的代入感更强) 反过来我用冷色调拍摄 大汗淋漓,喘着粗气的运动员呢?恐怕难以让人感受到阴冷,更多的是竞技场的肃杀吧? 所以影响画面氛围和感觉的因素是多样的, 大体来说,色调起作用;画面的内容/元素/主体陪体,也起作用;画面中的这些元素的情绪,姿态,运动方向,彼此关系也起作用。 举例说明: 这幅图不冷吧? 但是它宁静吗?宁静。 因为滚滚珠江水被我换成平静的倒影了,所以就算色调暖,也可以很宁静,因为内容很重要。 色调暖吗?暖啊! 画面冷吗?冷啊 ! 大雪纷飞还不冷啊。 冷吗?冷啊! 色调暖吗?冷暖交替啊! 宁静吗? 宁静啊!大半夜的雪地里还不宁静吗! 冷吗?冷啊! 宁静吗?宁静啊! 嗯 大概这个调调才是你想要的吧。 好了回到你的作品: 让画面阴冷你做到了,通过冷色传递冷的感觉,同时天海的颜色偏冷也协调,说明基础不错。 但是画面不够宁静啊。 宁静的画面要有怎样的特征啊? 1. 静止—— 画面中的固态元素不会有运动的倾向 , 稳稳地放在原地 。 你要看着一栋楼上大下小——感觉要倒; 一座尖尖的山斜了——感觉要塌; 一辆车在疾驰; 螺旋桨划出了圆圈; 一个人停留在空中——这样的画面,你很难感受到宁静,哪怕色调冷如冰川; 画面中的液态气态元素的运动呈现出明显的规律。 你看长曝光之后的流水,云彩,都呈现出了明显的运动轨迹,相比于大片大片飘过的云朵不确定的形状,相比于浪花四溅的无规则运动, 这样线条清晰的状态 ,让人清晰地看到了他们的运动痕迹,产生一种似乎「 这些无规则运动的东西正在按照画面中的轨迹运动 」的错觉, 以此获得了类似静止的感受。 这也正好说明了, 为什么花朵和树叶没有使用长曝光的那张,因为花朵和树叶是固态元素,固态元素需要安安静静边缘清晰地呆在原地,而经过长曝光之后糊成了一团,反而体现了他们的运动,破坏了画面的静止状态。 2. 平稳—— 画面中的点线面,处于平稳的构图之中。 你把上面任何一副作品的地平线拧歪就可以轻易打破宁静的感觉—— 因为现实中的山和海不会歪,那么以此为参考,只能让观众觉得自己歪了要倒下了。 而 严格地将主体放在画面中央,让线条以中央辐射,或者平行排列的状态存在,也正是为了获得四平八稳的观测感受,让看照片的人,觉得自己脚下是稳定的;也让画面中的元素,不会产生运动的倾向。 3.符合日常生活经验—— 拍摄元素的选择本身符合生活中宁静的场所,比如那张苏格兰天空岛的灯塔,给人一种远离尘世喧嚣,处于世界的尽头(的确也是)之感——这符合大多数人的生活经验。 虽然实际上天空岛的风很大,这个机位我也去过,常年大风大雨,但是对于常年在人声鼎沸的城市里听着汽车喇叭的城市人口而言,这幅画面是非常安静的。 但如果观众换成18世纪北极航线的水手们,这座指引航向的灯塔恐怕会带来激动人心的感觉。 因此观者生活经验和画面内容的对应关系,对于照片氛围的塑造,也起着非常重要的作用。 -------------------------------------------------------------- 一望无际的山, 没有脚印的厚厚的雪, 薄雾。 冻结成冰的小溪——有了这些元素,面积不大的水面不用长曝光,也可以看起来很冷,很宁静。 好了废话说了一大堆。 上你的图 你把浪花的细节搞得这么清楚, 我看着这艘船都觉得它在漂动。。。。 怎么还能宁静呢。 赶紧动感模糊走起。 宁静了没? 再对比一下? 收工。 什么? 一定要调色???? 好好好。 满意了吗? 直接放步骤: 第一步3Dluts大法植入Cold Mix.look 第二步色相饱和度, 首先整体饱和度降低, 然后调戏一下蓝色和青色。 第三步加一个蜜汁暗角。 拉一条这样的曲线 再用渐变工具(对,就是明度建筑那个) 整一个这样的蒙版出来 完成。 真正收工!!! PS: 按照惯例我必须要吐槽,不然对不起我的反对粉: 现在的朋友们学摄影,或者说做其他很多事情, 容易陷入一种 」我只要买下了/学会了/看过了/去过了/用过了——某某器材/著作/地点/后期方法,就可以很厉害「 的思维,实际上是有问题的。 高中政治课哲学常识告诉我们: 一个结果由很多原因造成,一个原因也可以参与导致多个结果。 所以说摄影其实跟做人关系很大,不少人还觉得这是玄学—— 当你意识到仅仅靠某个方面的变化往往无法达到目的,而事情常常需要多角度努力的时候,摄影对你来说也不会太难。