在中國藝人的行列裏，有那麽幾個是不能被抹黑的。哪怕對他們有一丁點兒的質疑、批評，都會引來大批人的聲討，就像樸樹這樣。
這個歌手像是「薛丁格的過氣」似的，隔一陣就被各大媒體拎出來炒冷飯。
江湖一直不想放過他。
不過呢，樸樹隔一陣兒就會有新聞冒出來，今天這不還向大家報平安了嘛，這可讓那些狂熱的粉絲追捧得不行。
要是大多數明星都是被追捧、被當作幻想投射物件的話，那樸樹差不多就是被供奉起來，用來體現信仰的。
品樸樹的人格：抑郁沒什麽高大上的
特別是年輕一代啊，如果沒聽過【平凡之路】，說不定會被當成是一個新的行道樹品種呢。
他們好多人都盼著樸樹出新歌呢，樸樹發新歌之後，他們聽他的歌就像參加莊重儀式似的，還得沐浴更衣。
好像，這麽做就能證明自己了——「瞧，我多特別啊。」
在互聯網時代的娛樂圈裏，喧囂、自黑還有自我作賤，都成了這個時代博出位的主流手段。
那些拼命爭寵的藝人的嘴臉看多了，有些人就老是想借著那些與眾不同的藝人，來表明自己有不俗的品味。
所以樸樹這個人比較內斂、低調，還不善交際，甚至有點人格障礙，結果就被人們當成標榜自己品味的「工具」了。
樸樹就像快滅絕的野生動物似的，那些口口聲聲說盼著他音樂的人，就跟衣食不愁的闊太太一樣，到了要展現人性光輝的時候，就裝出一副聖母的模樣，給他些憐愛和眼淚。
這群人實際上並不在意那些藝人作品本身。
好不好聽，聽不聽得懂，這都不太要緊，關鍵是它們給自個兒提供了一種標榜自身格調的東西。
所以啊，就算樸樹在工作的時候不怎麽靠譜，缺乏契約精神，大家也都會原諒他的。
樸樹這些年露面的時候，差不多就是在表演一場名為「擰巴」的行為藝術展。
差不多二十年前，他剛紅起來那陣兒，有一場演出活動。那舞台在場地中間，是360度的那種。他上台後搬了把椅子，往那兒一坐就開始唱歌。舞台背面的觀眾嗷嗷喊，都盼著他能把臉轉過來，可到最後他一下都沒轉。
才過了沒幾年，樸樹就老得特別快，可他的心卻越來越像個小孩子，就像寶寶似的，到處想被人寵著，還老是喊委屈呢。
「媽媽，我惡心。」這句話把他這個形象詮釋得特別到位。他身上就像被縫上了一個老大的標簽：「格格不入」。
但說到底，這就是另一種耍大牌。他心裏明白，在場的人都認識他，所以他就算任性，也不會有人把他咋樣。
生活過得愁苦可不是理由，誰的生活不愁苦啊，可誰又能像你這麽放肆呢？
樸老師要是去送幾天快遞，說不定抑郁癥就好了呢。
還有更離譜的呢，樸樹都公開講自己抑郁了。
在所有的精神病裏，抑郁癥真的是最奇特的一種病。
對普通人來說，這差不多就是一種淪陷。
哪怕說自己得了抑郁癥，除了能聽到幾句廉價的暖心話之外，日子還是得接著過。
這個世界就是不暖和，到處都是賽局。
自己的心理狀態本來就該是核心機密，可不能錯把袒露當成真誠，把抑郁當成時尚啊。
本來只是情緒不好，結果說自己得了抑郁癥以後，心情就變得更差了，也更悲觀厭世了。
可在娛樂圈裏，抑郁癥就好像是一種加持似的。
（又來一個得抑郁癥的，真是沒完沒了了）
特別是那些有著所謂人文色彩和搖滾色彩的藝人，得了或者宣稱得了抑郁癥，就像是給逼格的光環撒上了熒光粉一樣。
竇唯是這樣，許巍是這樣，何勇是這樣，樸樹也是這樣。
在這個圈子裏有個特別的角落，要是有誰大膽地說自己沒抑郁，還活得特別健康強壯，那差不多就等於把自己從一線給踢出去了。
所以啊，要是你是樸樹的粉絲，想讓自己的偶像一直處於一線的話，就別盼著偶像哪天抑郁癥好了，變得意氣風發、心潮澎湃，然後給你們近距離接觸的機會。
要是你不想讓自己的偶像健健康康地活著，你還算哪門子粉絲呢？
再說了，樸樹是抑郁癥患者，可他的精神狀態和身材管理都看著太健康了。
殘忍點來說，「病人樸樹」成了他既必須接受又無法擺脫的商業標簽。
不管他自己是咋想的，那些和他有關的資本啊，都更樂意讓他保持一種不咋健康、不咋入世的樣子。
他不入世，這其實就是一種商業化。
聽樸樹的歌，感覺就是在濃油赤醬地賣弄。
甭管樸樹的人設啥樣，對歌手來說，最直接能看到的成績還是歌曲。
音樂好不好聽，不同的人有不同的看法，這和你是不是真能聽懂沒什麽關系。
懂不是最終目的，被那麽幾個瞬間觸動，從而激發出對宇宙人生的看法，這才是目的。
這是音樂入門的初步接觸階段。
但搞音樂得有喝茶那種感覺，冰可樂帶來的快感和茶是不同的。冰可樂的快感很直接，可就是一會兒的事兒；茶的味道能持續很久，而且更解渴。
這也隱約透露出一個資訊，音樂藝術追求的是一種持久又節制的美。
現代音樂家裏面，沒人比冼星海更有天賦了，貝多芬和莫札特比冼星海稍微早一點，他們的天賦也沒冼星海高。
這些人，從來都沒大哭大鬧，搞得濃油赤醬的。
藝術要是沒個節制，那就是低檔次的東西，樸樹走的恰恰就是這種低檔次的路線。
要是不懂藝術得克制點兒的話，就把這幅畫跟乾隆珍藏的比一比。
【平凡之路】這首歌以前在朋友圈掀起過一陣奇怪的熱潮。
一群70後就怕別人不知道自己在朋友圈哭了，眼淚和青春就代表著自己的初心呢，哪怕沾了歲月的「鐵銹」，也沒忘掉自己以前的沖勁兒。
「我以前失落又失望，連方向都沒了，直到發覺平凡才是最後的答案」，「我以前翻過山、越過海，還在人群裏穿梭過」。
用認可平凡的方式，來證明自己曾經的輝煌。
結局咋樣不重要，重要的是「我以前掉進了無盡的黑暗裏，想掙紮都掙脫不了」，只要過程能表明我是個有故事的人，這就夠了。
事實就擺在眼前，血淋淋的，你根本就沒什麽成功的地方，也沒什麽故事可講，咱們所有人不過是一群比平凡還不如的平庸之輩。
廣坤叔從來不得抑郁癥。
這首歌裏的那種爛俗情懷，跟一群70年代的普通男人搞了一場詭異的合謀。
樸樹他自己就明白「物以稀為貴」這個道理，他每次都說要出新專輯，可每次都不兌現。
這可不是隨性這麽幹的，是他根本就沒那能力，持續輸出高品質的東西。
藝術也好，文學也罷，都得講究靈感。
金庸那麽厲害，都曉得封筆不寫了。倪匡呢，就是那個把北極熊放到南極的倪匡，他老早就講自己的寫作份額用
溫瑞安寫書的時候，自己挖的坑自己都填不了。古龍在快不行的時候寫的書，也慢慢有江郎才盡的樣子了。
樸樹要是像周杰倫似的一年出一張專輯，到最後啊，就會搞成所有歌聽起來都一個樣。
再說了，樸樹又不是音樂科班出來的，沒接受過系統的專業訓練，全靠才華來創作。
寫了幾首偶然得到的動聽作品之後，就很難再寫出像樣的旋律了。
要是靈感沒了，技術也補不上。
樸樹的【在木星】這首歌，跟竇唯的情況類似，越來越有把流行歌曲弄成誦經伴奏樂的感覺了。
等看遍了悲歡離合，心才疲倦地想要回來，可你已經滿臉灰塵，就像一個迷失方向的白發之人啊……
這種文字印在機場暢銷讀物的腰封上再合適不過了，特別適合那些愛擺出堅毅表情，手上戴著珠串兒，假期去沙漠拍照的男人。
這種音樂乍一聽好像超凡脫俗，實際上呢，就跟會唱歌的於丹似的。
樸樹看起來很真實，但其實他也離不開商業和資本的運作。
情懷這東西特別玄乎，越玄乎就越讓人覺得高深莫測，根本停不下來。
樸樹就像一本舊日記本，能讓人們懷舊，緬懷往事。人們懷舊的時候，會偶爾把他拿出來看看。
這麽看的話，情懷說不定就是樸樹的商業標簽呢。
樸樹一直都是個流行歌手，只是粉絲出於自身精神需求，有意無意地把他人文、批判和知識分子的那一面給放大了。
人們覺得他心理上有疾病，還把這當成是一種抵抗時代喧囂的戰鬥表現，所以就容忍了他所有不靠譜的地方，就連他作品品質下降也都忍了。
人們捧出一個偶像，就是為了映照自己。只要偶像還有這個用處，就沒人想把那難聽的真相大聲說出來。
問題是，面具要是戴久了，就會當成是臉。樸樹還真以為自己是娛樂圈的一股清流呢，還把自己看得太重要了，這就不說了。
就想問問，這世界咋得罪你了，動不動就想大哭一場呢？
人活在世上，就得承認自己的才華沒自己想的那麽高。
樸樹咋樣就不管了，他愛怎樣怎樣。不過咱普通人要是能早點明白這個理兒，生活就能早一點變得順順利利的。
我們不跟歷史上的那些名人對標，也不用和馬老板、許老板比個高低。
但起碼得健健康康地活著，就算躺平也行。
要是真被生活折磨得不行了，那就像廣坤叔似的，可勁兒作吧。畢竟只有活著，才有可能等來變數，才能用時間去換空間。挺無奈的，可還有更好的法子嗎？
不然的話，都五十歲的人了，還凈嘮二十歲時候的嗑，這可不就是油膩嘛。
當然了，要是樸老師真的被重病困擾著，那就希望樸老師能快點找到好醫生、好方子，身體健健康康的，吃啥都香。
這篇文章的創作團隊。
策劃是趙希夷。
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