很高。不過這只是一個評價，作為創作者，我們也要知道為何高。
【大白鯊】是斯皮爾伯格的成名作，這部影片恐怕沒有多少人看過，畢竟沒有像【肖申克的救贖】那麽有名氣。但這部影片我非常喜歡，之前還特地做過拉片會，它最成功的地方就是：從頭到尾我都沒怎麽看見完整的大白鯊，但卻感覺到坐立不安。影片沒有特效，而是透過剪輯讓這條大白鯊令人生畏。
斯皮爾伯克曾經在受訪中提到：「令人傷心的事實是，鯊魚只在36幀的畫面看起來真實，38幀則不行了。」剪去2幀的內容，就能讓這條鯊魚從塑膠道具變成熒幕上的惡魔。這就是斯皮爾伯格「高」的原因。高永遠是在創作上，名氣只是隨之而來，時間的問題。
所以在剪輯訓練上，我經常都很嚴格讓學生註重幀的問題，其實目的就是讓他們明白，哪怕差幾幀的畫面，觀感也會很大的區別。
很多人對電影感興趣，很多時候都源於對剪輯感興趣。因為我們能在熒幕上看到生活中沒看到的東西。比如最簡單的就是無縫剪輯。為什麽無縫剪輯會出現？當時發明這技巧並不是為了炫酷，而是為了縮短時空。比如這場戲正在馬路上發生，那麽我想節約時間，馬上跳到法庭上，那麽無縫銜接是最好的處理辦法，不讓觀眾在觀影中察覺，悄悄地進入了另外一個時空敘事。
所以剪輯帶給了電影無窮的樂趣，它相比研究劇本更加有趣，就跟變魔術一樣，不懂剪輯的人是沒辦法一下子分析出它是怎麽剪出來的，但卻覺得很神奇。
正因為如此，剪輯是早期電影市場的救星。當時據說最早一批發明電影的大師，如盧米埃和愛迪生都發愁怎麽賣出去電影票。因為只是拍下來生活的影像，然後在螢幕上重新發放出來，是吸引不了觀眾的。最終，【一個美國消防員的生活】用剪輯來制作影片，讓觀眾看到了生活中從未發生的時空交錯，剪輯就這樣讓電影有了票房，有了繼續經營下去的辦法。
到今天為止，我們能在各大網站上找到各種各樣特效包裝等模版，包括調色模版等等，卻找不到一個像樣的剪輯模版。因為真正的剪輯都需要在幀與幀之間的關系上去較真，這個是需要剪輯師的感覺去調整和應變的，並沒有可套用的模版就能解決問題。所以說剪輯是一門藝術並不為過。
剪輯這門藝術至今也有了100多年的歷史，一開始無聲電影我們只是註重畫面的剪輯；到有聲電影時代，需要註重聲畫剪輯，剪輯可謂是電影持續向前發展的根基。而我也只註重訓練學生這些根基，因為這些東西學懂後，剪片就不是問題了。
