立秋後第一天，意味著2021夏天就這麽悄悄結束了。秋天的第一杯奶茶還沒喝到，對阿楚來說，今年夏天的最後一部電影卻有幸沒錯過，那就是【盛夏未來】。
在寫它之前，對於這部電影的各種爭議就占據著阿楚的手機推播了。其實摒除掉外界的聲音，客觀的來說，阿楚覺得【盛夏未來】真的很冤。
私心認為，【盛夏未來】可以說是國產青春片內容創作的轉折點。
青春不是結束，而是未知與開始
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與其說陳辰和鄭宇星談了一場「虛假」的戀愛， 不如說他們是彼此青春裏的那一道光。
罵他的人90%都在說它詐騙的核心在於，本來是抱著來看張子楓吳磊兩個人甜甜的戀愛，結果我爆米花買好了，走進電影院，你就給我看這個？ 但如果仔細回想，你會發現【盛夏未來】根本就沒在跟你「談戀愛」。
兩個人最初碰到一起就是個必然的「誤會」，是陳辰慌亂中撒了個謊，把鄭宇星當成高考失利的擋箭牌。而鄭宇星很講義氣地沒拆穿，甚至對她為什麽那麽做有點好奇。
這是青春期裏的偶發事件，但偶然不一定都與愛情有關。
嚴格來說，【盛夏未來】的劇情也沒有逃脫套路。女主暗戀男主，因為誤會假戀愛，卻因此而發生了一些列故事。但阿楚認為，好的電影並不一定非得不套路，用套路能把故事講好才是最難得的。
而【盛夏未來】最難得的，就是用套路講了一個看起來不一樣，卻又那麽「真實」的青春。其而這種套路裏的創新，則更需要花心思。
【盛夏未來】裏的青春，是按考試成績排定的座位，是陳辰桌上那本高考倒數的行事曆，是塑膠操場上穿著校服跑步的男孩女孩，也是大膽喊著「討厭青春電影了」，但又借著「電子音樂」尋找同類的小心翼翼。
它是自然的傻氣和天真，就像陳辰相信愛情應該永恒，從學生時代開始，排除萬難才在一起的爸媽，他們必須白頭到老，相愛一生；
它是開解別人一套一套的，輪到自己了就怎麽也想不開；
它是明知自己很幼稚，可控制不住犯傻——「早戀」耽誤學業，說走就走的旅行無比瘋狂，還有喝酒後忍不住跟前任聯系，幾乎可以想象到糟糕的結局，但還是會被迷茫、難過淹沒理智；
如果人生真像【阿甘正傳】裏說的，是一盒各式各樣的巧克力，那陳辰和鄭宇星的青春，應該是一顆酒心巧克力，用微甜包裹禁忌。懵懂的悸動是微甜，曖昧的秘密是禁忌。甜度不高，苦澀有余，但只有輕輕咬下去，才會發現那個你向往的的世界。
那裏的一切都剛剛好，剛剛好的情愫，剛剛好的幼稚，剛剛好的成熟——那裏是青春的開始 。
我們印象中的國產青春片好像是這樣——老歌，自由車，陽光穿透樹葉的斑駁，最終，它敗給了時光，現實。各種各樣的故事無一不在告訴你，我們的青春是如何結束的。
但回想17、8歲的我們，那個青春好像很具體，但又抽象的讓人摸不到。像是一束光，既能穿越時間的溝壑，也能塵封心底的遺憾。
某個時期的國產青春片，陷入了創作上偷懶且迷信流量的怪圈。
把時間往前推，更早一些的國產青春片不是沒有佳作，像姜文的【陽光燦爛的日子】、王小帥的【十七歲的單車】，都有鮮明的個人風格和獨特的時代質感。
從【致青春】【匆匆那年】開始，青春片這個題材走入大眾視野，到【左耳】、【會痛的十七歲】讓「青春疼痛文學」成為無病呻吟的代名詞。國產青春片創造了屬於我們自己的一套公式：熱門IP+流量明星+打架墮胎出軌。最終用盡全力告訴我們一個結局，青春=愛情，不是它敗給了現實，就是錯過的都歸於遺憾。
但【盛夏未來】遠比「販賣情懷」、「制造話題」的某些要高級，在這裏，青春不再不廉價，也不再懸浮。它是一個未知，一個充滿無限可能性的開始。
青春與愛情無關，與愛有關
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看完電影之後，大家討論最多的一個話題就是：鄭宇星到底愛不愛陳辰？
導演用一部電影的時間講了兩個少年的青春，但這個青春裏不只有愛情，阿楚看到了對「愛」的討論。
你認為的愛是什麽？
朋友之間的友情，父母之間的親情，或者像陳辰那樣還從父母那裏粗略地感知到了愛情，但那是懵懂的，模糊的，甚至帶著一些誤解的。
就像有人覺得陳辰和鄭宇星談了一場「虛假」的戀愛，他們的依據是陳辰暗戀鄭宇星，鄭宇星自始至終都沒選擇陳辰，但他們接了一個吻。
所以，那個吻是愛嗎？
阿楚認為，那其實是愛，但不是愛情。他經歷過愛而不得的絕望，也明白那種絕望的煎熬。作為共同出逃的盟友，在聽到那個「秘密」後，他希望讓對方放下那份期待。
他吻她，是曖昧的結束，不是愛情的開始。
而把愛情定義為愛，本身就是對愛的誤解。
鄭宇星一直放不下MING，甚至想要帶著陳辰見對方，惹對方吃醋——幼稚，但幼稚得可愛。
按照陳正道的解讀 ——「MING不是代表愛情，而是我們在生活中想成為的大人，想做的工作、想要的愛，但這種渴望永遠都有可能拒絕你。」
更準確地說，【盛夏未來】是對青春期這個人生的特殊階段進行了一次探討。探討我們在那個時期，真正關註的是內心發生的變化，如何跟家人、戀人相處，又將收獲怎樣的成長。
導演其實從始至終沒有給青春下定義，也沒有給愛下定義。他認為，「愛」與性別無關，與年齡無關，甚至與人無關。
而在這部電影裏，17、8歲的你，能感受到不被定義的共情，去接受正當下的懵懂、放縱和探索；
而不在那個年齡的你，也能尋得熟悉的迷惘，與那個自己相視一笑。
【盛夏未來】貌似沒有告訴你什麽道理，得出什麽結論，但也是這部片子最有價值的地方。
青春的原本是愛，而愛的本源是無相。
「不定義」也許是青春片的未來
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客觀來說，國內一些早期的青春片，還是吸收了日韓青春片的拍攝手法與敘事風格，更偏向於亞洲電影的審美。
【情書】裏被模仿到泛濫的經典場景——男主角坐在圖書室窗戶邊看書，柔光一打，白紗輕揚，幹凈的少年捧著書冊，好像就有那味兒了。
但這種模仿，只是表象的吸收，忽視了真正重要的內核。
隨著大眾審美的提高，這種缺乏創作內核的作品打動不了觀眾。
青春片可講的內容非常多，個體層面上有精神孤獨、性別取向、心理疾病、家庭關系的討論，社會層面上有網路暴力、成長倫理、人文關懷等表達。而歐美在這方面就做得不錯，他們不僅僅有無腦的啦啦隊美女＋橄欖球隊長的青春校園愛情，還有更多值得推薦的佳作。例如，女神愛瑪·沃森主演的【壁花少年】，剖析了青春期男孩在性、欲望和生命價值等方面的迷茫。貌似沈重的主題卻被導演拍得優雅輕盈，更像是鄰家男孩的青春物語，連他的默默無聞都讓人似曾相識。
【柏德小姐】講叛逆，講頓悟，【怦然心動】有自我審視和自尊自愛，前者敘事爆裂直接，後者側重娓娓道來。
你可以從中感受到暖意和光亮，甚至讓人想起毛姆在【月亮與六便士】中所說的「你要克服的是你的虛榮心，是你的炫耀欲，你要對付的是你時刻想要沖出來出風頭的小聰明。」
經過近十年的漲落，國產青春片曾經的套路早已不再適用。縱觀近些年可以稱得上優秀的作品寥寥無幾，阿楚印象中也就只有聚焦父權與個人成長的【狗十三】、視角釘選在穿梭與深圳、香港兩地學生的【過春天】、關註校園暴力的【少年的你】。但這些片子的成功無疑不僅僅在「青春」本身，更多是對於一個社會問題的深刻演繹，以及問題被大眾關註後其本身所帶來的社會性積極影響。
這些更能展現電影這一藝術形式本身的社會責任感，但之於青春片來說，未免過於沈重。【盛夏未來】討論現在，討論未來，討論那些習以為常又容易被忽略的存在。 但它對於青春片的意義在於對青春本身的討論，以及第一次直面年輕人最需要被關註到的情感訴求，那就是， 不定義 。
現在社會的標簽太多了，不同地域，不同國家，不同性別，乃至不同住所、不同年齡都被貼上各種各樣「沈重」的標簽。各大媒體每天都在討論00後是什麽樣，他們喜歡什麽，不喜歡什麽，所有的行為、動作甚至表情都會被貼上「這是當代00後的樣子」這種標簽。
可回想當年的自己，所謂的叛逆，敏感無不源於生活中時時刻刻的「被定義」。其實有時候，僅僅只是一個認同，就能給少年人增添無限的安全感。
結語：
可以說以【盛夏未來】為節點，往前10年，是青春的結束；往後十年，是青春的開始。 這個夏天，我們可以清楚地看見少年們的成長和蛻變，從偏執的想留住永恒，到接納愛會消失，最後還是與世界的不和解。
至此，吞下那顆名為青春的酒心巧克力，帶著苦澀與微甜一同上路，下一程或許有驚喜。
文/阿楚X十六X柯吉拉
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