本來，聽黑膠還是CD，是類似於「我喜歡紙質書你喜歡電紙書」，「我喜歡自然吸氣你喜歡渦輪增壓」，「我喜歡碳烤肉串你喜歡電烤」，「我喜歡祖賓梅塔你喜歡開心麻花」這樣的問題，無非是一種個人喜好而已，更何況很多人是二者都喜歡，實在沒什麽可討論的。但是看到了很多讓人啼笑皆非的答案，且還有很多不明就裏盲目點贊的簇擁者，所以我覺得有必要稍微科普一下，以免諸多高票答案誤人子弟。
要謝謝幾個否定黑膠唱片的答案。雖然我玩黑膠唱片有幾年了，但我本來以為黑膠和CD音質是差不多的。這幾乎一面倒的看法讓我特意去對比了幾張黑膠和CD，結果還真發現了不少我之前不知道的區別。不同時期的錄音沒有可比性，所以我是拿同一錄音的黑膠和CD版本來比較。先說結論：
1. 相同的錄音，在制作過關、唱片品相較好的情況下，CD和黑膠唱片並沒有太大差距，各有千秋。
2. 如果遇到差距較大的情況，可能是受復刻技術、壓片品質、唱片品相等諸多因素影響導致的結果。但這裏面，有CD弱的時候，也有黑膠弱的時候，不會一面倒。
總而言之，CD和黑膠唱片都是愛樂人的心頭好。提倡大家理性對比，反對惡意中傷。
下面，結合測試比對結果，澄清幾個其它答主普遍存在的誤區。
誤區1：黑膠上的電子樂、金屬樂，缺乏細節，聲音模糊，遠不如CD。
@yolfilm 你看那些贊黑膠的，全說是的大陣仗的交響樂。你用黑膠給我贊贊電子樂？贊贊重金屬試試？
就是搖滾樂，黑膠的表現力之差，也是種對音樂家的性犯罪。
最高票答案以一個「業內人士」的姿態說的這個理直氣壯啊，這個蕩氣回腸啊，看得我熱血沸騰，都信了。恰巧我除了收藏古典黑膠以外，也順帶玩玩爵士、民謠、電子、金屬等等，順手就試驗了一下。對比用的「CD」由無失真APE代替了，在電腦上用foobar2000播放，音箱是B&W的MM1，唱機是鐵三角AT-LP60。夠入門夠民用吧。我對比了以下這些唱片：
Luca Turilli, 金屬吧。這張還是彩膠，即唱片表面上噴了彩圖。玩黑膠的人都知道這種唱片一般音質都不大好，純幺蛾子。然後我就聽一段黑膠，聽一段CD...恩，聽了前面3曲，沒聽出任何差別。CD裏有的細節，急促的bass，玲瓏剔透的電子音，黑膠裏都能聽得到，我還特意反復對比了幾小段細節特別多的部份，還是沒聽出差別。
金屬的話我還有張Nightwish的「Once」，不比了，因為聽過很多次，應該是差不多的結果。
那再來個電子唄？
這張妥妥的電子吧。
這張能聽出區別！低音部份，明顯CD的延展更好一些，而黑膠的低音更有質感；打擊樂器，尤其是金屬質感的打擊樂器，CD的要更加尖銳、更加明亮，而黑膠的相對圓潤、緊致一些。當然，這是因為有對比所以明顯，如果先後聽兩個版本的話估計一般人根本聽不出來區別。
再來個搖滾吧，其實說是電子也可以，因為是remix過的電子舞曲風。
步姐的一張單曲。唱頭搭上去的一瞬間，我去尼瑪，仿佛來到了迪廳，拳拳入肉的低音怎一個爽字了得，聲場也很好，感覺我住的這棟老房子都在跟著搖擺。換上CD，明顯感覺到低音比較散，其它並沒聽出來太大的區別。
我比較好奇為什麽不提受眾人群最廣的流行、搖滾、民謠、爵士，而非提相對小眾的古典、金屬、電子？就算黑膠播電子、金屬的音質不好又能怎樣？無傷大雅。如果要探討黑膠唱片，必然不能繞過黑膠市場最受青睞的風格之一： 爵士！
剛開始，CD的伴奏特別鮮明，也就是我之前說過的一些金屬打擊樂器音色很明亮，因此也顯得層次分明，這點黑膠確實不行。但是，但是！當人聲進來了之後，馬上就發覺CD完敗。黑膠的人聲那叫一個突出，那叫一個圓潤，而CD的聲音偏幹澀，而且感覺很遙遠。作為一張Natalie Cole的專輯，如果人聲不動聽，伴奏再給力也是白扯。這種體驗我在試聽不同品牌的耳機時有經歷過，但沒想到CD和黑膠也有類似區別。
再來一個爵士對比一下。
對比了一小段就高下立分。黑膠的樂器特別突出，而且聲音特別細膩，細節非常豐富。說句矯情的，好像你都能聽到小號裏捲動的吐沫星子，以及架子鼓上的塵土飛揚。CD的話，聲音非常清晰，但總覺得聲音有點遙遠，仿佛透過一層薄紗傳過來。我想這就是黑膠玩家常說的「現場感強」吧。
說到這，仿佛CD跟黑膠比毫無優勢啊？非也。我這也有很多黑膠完敗的情況，而且是高票答案們沒討論的古典音樂領域。
這張是TAS榜單的發燒碟，也是古典音樂愛好者喜聞樂見的一張唱片，不論是黑膠玩家還是CD玩家。先聽CD，那叫一個震撼，各個聲部清晰無比，樂隊氣勢滂沱，合奏卻幹凈利落，我都不忍心停下來。唱片的話，確實作場感更強一些，比如你似乎能聽到鋼琴家觸鍵的聲音，以及琴鍵機械結構的輕消音音，所謂「音樂的呼吸」吧。但無奈底噪太大，Mercury是出名的壓片品質不穩定的廠牌，而且唱片品相也不是很好，所以聽感較CD還是差了不少。
而最坑爹的一張是這個：
其實音樂劇並不算古典音樂。不用跟CD比較，一聽就知道這貨遠不及CD，噪音也好聲音的層次、質感也好，比CD差一截。估計主要也是壓片品質的問題。
此外我還有很多古典黑膠，從上世紀50年代到90年代都有，為了避免「炫耀」的嫌疑我就不再繼續貼圖舉例了。這些唱片素質不一，有的白菜價唱片卻效果極佳，和CD難分伯仲；有的名盤頭版盤卻效果較差。說實話能趕超CD的不是沒有，但是少。究其原因，除了唱片品相的影響，還跟數位化的處理有關。很多唱片復刻為CD時，除了會對噪音等瑕疵做修復，音色和音響效果也被處理得更「Hi-Fi」，從我們非專業人士的角度來聽確實更能取悅耳朵。
結論：只要黑膠唱片的壓片和品相合格，在任何風格上都有不輸CD的表現，而且還有明顯強於CD的場景。這是經過簡單對比就一目了然的事情。註意別拿你老媽墊盤子的黑膠唱片，或者你兒子當飛碟扔的黑膠唱片來跟CD比。
誤區2：絕大多數黑膠唱片制作都不夠好，有大量底噪（也有人說訊雜比低），聲音不清晰。喜歡黑膠的人就是喜歡這種噪音、不清晰帶來的朦朧感。
我特別能理解這些答主，因為我本人也經歷過很多音質極差的黑膠唱片。但其實，除了早年錄音技術導致的背景噪音不提（實際上早年的錄音技術是非常棒的，這個後面會提到），黑膠有表面噪音、炒豆聲多等等都是不正常的！黑膠玩家們都避之不及，誰會去欣賞它！還說黑膠玩家喜歡朦朧美，了解過黑膠玩家麽？這幫人有很多都是挑剔的發燒友，誰有正八經的美女不看，跑去看十級美顏？大家所說的噪音或者差音質，主要有2方面原因導致：
1. 唱片的錄音和壓制是沒問題的，但 唱片品相不好 ，嚴重影響播放效果。為什麽品相會不好？現在的黑膠愛好者，把唱片當做「文化遺產」「古董」來愛護，而以前的人可不是。他們就把這看成是個廉價日用品。用手直接抓黑膠的表面是常有的事兒；換唱片的時候不把上一張裝回封套裏而是擺在外面，這樣就什麽情況都有可能發生，尤其是家裏又熊孩子的話（我還記得小時候和表弟在爺爺家拿薄膜唱片當飛盤扔來扔去）。就我目前的經驗，總結出以下幾個規律：
a. 很多美國人收藏的唱片品相都非常差，而相對紳士些的英國人的唱片就會好很多，日本人的唱片最好，可以找到很多品相十分完美的 。
b. 從風格上來說，古典的品相普遍比流行、搖滾、金屬要好，估計跟收藏者的性格也有很大關系。
c. 越是明星、名曲、名盤，被聽的次數就越多，品相就越差；相反相對小眾冷門的唱片由於聽的少反而品相很好，但這裏面不乏精品，也是明眼人重點搜集的領域。
另外不得不說的是，這個比較並不客觀。很多人嘴裏說著「CD」，但腦子裏想的是數位音樂！可能是無失真APE，是mp3，甚至是網上的串流媒體！想想你們多久沒買過CD了，多久沒聽過CD了？還記得CD的耐久程度麽？其實CD並不像有些人想象的只要不人為破壞就永遠光亮如新。我上初中那會兒CD剛開始普及，我整個學生時代莫名其妙的玩壞過無數遊戲CD，看壞過無數電影DVD，音樂CD也有很多聽了幾次就跳音或讀取困難的時候，尤其是越高級的CD機糾錯能力越差，反而國產的一些機器容錯能力更強。哦對了，我大學時燒錄的50多張DVD(並不是島國動作片，絕大部份是無失真APE音樂 ：D)，工作之後發現很多都讀不出來了，心塞...總而言之，如果你現在天天聽的是CD而不是mp3或串流媒體，可能都不是品相好壞的問題了，估計很多都報廢了。
2. 唱片行業進入70年代，尤其是80年代後，受商品經濟快速發展的影響，一部份廠牌為節約成本，不論從錄音、壓片、唱片本身的品質來看都大幅下降，這直接導致了唱片音質差。比如我熟悉的古典音樂領域，有這麽幾個有名的後期壓片品質不行的廠牌，最典型的是DGG。愛好者收藏後期（小禾花）的唱片需謹慎，聲音往往層次不清且尖銳刺耳，要收就收早期頭版唱片（大禾花），品質是相對有保證的。各位想，連大廠的品質都下降了，更何況那些小廠牌、尤其是金屬、電子這些相對小眾的唱片？
但也可以看到很多廠牌的品質是一如既往的，比如Decca，晚期壓制的唱片品質不差是有普遍共識的，甚至有些黑膠玩家認為，Decca晚期壓制的再版唱片甚至要好於頭版唱片，可以聽到Decca做了處理使聲音更加自然。EMI旗下唱片眾多，不敢說所有唱片的品質都沒折扣，但起碼我熟悉的古典領域，SAX系列和ASD系列的品質也是沒有顯著變化的。
好品相的唱片其實並不難找，因為 隨著黑膠唱片市場的回暖以及歐洲經濟的衰退，大量唱片浮出水面 。只要略微了解當下黑膠唱片市場就知道，從天價到白菜價的諸多唱片裏，品相良好、錄音優秀的比比皆是。比如下面這張5$左右的布拉姆斯雙提琴協奏曲一點點噪音都沒有，弦樂剔透樂隊輝煌。另外對於新唱片而言，誠如
@Nicklv所說，效果是很好的，沒有噪音和爆豆聲。
誤區3：早年的錄音品質不行，現在的錄音技術發達了，所以黑膠音質比不上CD。
首先這個命題就有邏輯錯誤。當然是對比同一錄音的不同版本才有意義，不同時期的錄音放到不同的媒介裏是沒法對比的。現在大眾高爾夫1.4T（160HP左右）動力比40年前寶馬3系2.3L（143HP）的動力還好，我能說高爾夫比3系好嗎？3系也在換代的好嗎。
另外，這個命題有一個致命的錯誤是： 技術先進完全不等於錄音品質好！
你以為早年的錄音比現在差嗎？錯！就技術而言早年雖沒有現代先進，但在錄音全盛時期的上世紀50年代中期到80年代末這段時間，在錄音上投入的人力物力是現在絕大多數唱片公司無法（不願）做到的，因此誕生了大量傳奇歷史錄音。現代這個越來越浮躁越來越趨利的社會，唱片公司為了節約成本，往往前期錄音草草了事，靠後期處理來改善效果。例如：
當時美國的RCA唱片公司的制作人費弗爾和錄音師萊頓在當時錄音理念超前。用二支至三支話筒用特制的三軌錄音機錄制了大量的現在被稱為LIVING STEREO的唱片！聽了這些被翻制為雷射唱片的播放效果，勃總認為簡直不可思議，這些幾乎可以活生生重現當年演奏現場的錄音在那些今天看來並不怎麽樣先進的裝置上是怎樣錄出來的？但RCA的好時光到1964年就結束了，這之後RCA放棄了這些錄音方式。改用多話筒錄音，過份依賴混音台上的後期剪輯、混音，過多的電子技術處理手段。這些東西則使錄音喪失了鮮活感。直到今天RCA也沒有拿的出什麽像樣的東西來超越五十年代的錄音。在流行樂的領域，這種做法更是比比皆是。為什麽Daft Punk一個做電子舞曲的能得格萊美大獎？人家在錄音上精雕細琢，前前後後耗時數年，主串流媒體聽過後罕見的一致給出「細節驚艷」的評價，且驚呼制作費用至少百萬刀。
在大家都認為數位技術完勝的時候，很難理解【RAM】會花這麽大一筆錢、花這麽多時間去醞釀。Daft Punk 禦用錄音師 Peter Franco 說，要捕捉到樂團的聲音和情感，唯一的方法就是回到模擬時代。請問一般樂迷朋友能聽出來Daft Punk錄音的細節嗎？並不能。但好東西行家一聽就知道，且制造好東西的人說，最好的方法就是回歸模擬。所以，到底誰的耳朵是「木耳」？
其實，許多早年的工程師精益求精追求完美，且工業產品都是按照「耐用品」而非「快消品」的理念設計、制造的，因此誕生了大量的在今天看來都難以超越的經典產品。唱片領域，剛才已經舉了RCA的例子，非常典型。其它如攝影領域，一些老德國廣角鏡頭對畸變的控制在今天看來依然難以企及，需要消耗較高成本達到相同效果。然後相信很多朋友家裏都有十幾、二十年前的家電依然在崗，如Sony、海爾等品牌的家電，不得不說品質堅如磐石。不是說現代社會的商業模式不好，而是在現在這個商品經濟高度發達、產品更叠極快、利潤至上的年代，我們有必要懷念那個頗具「匠心」的年代，從而在浮躁中找到一些踏實和純粹，才能讓科技以人為本。
誤區4：學了通訊原理、訊號與系統、模擬電子電路這些課，你們這些人還敢繼續吹噓黑膠？
本人通訊工程專業畢業，通原、訊號系統、模電都是專業課，數位訊號處理我們也學過，所以我知道CD用的PCM編碼是失真失的，因為要把抽樣值量化，而且44.1KHZ的抽樣率只覆蓋到20Khz的聲音訊率，你沒辦法還原完整的模擬訊號模型，只能是盡量接近。模擬和44.1KHZ的區別參看
@堂主的答案。所以，我很不理解
@白如冰說的這麽理直氣壯，點在哪裏？
誤區5：喜歡黑膠的人就是喜歡「音色溫暖」，且「音色溫暖」=音質模糊、雜訊多
首先，「音色溫暖」只是講給不玩黑膠人聽的最容易理解的詞匯，但結果往往被人各種妖魔化。就像別人問我是做啥的，我說是做IT的，他說那我幫我寫個可以盜號的木馬吧。我想說我只是個看計畫的好嗎，不是高大上的程式猿...但人不懂IT行業的分工，只能憑經驗主觀臆斷。
所以，每當有人、尤其是黑膠玩家說「音色溫暖」的時候我真想掐死他。能找個別的詞兒嗎？我的音響裝置這麽入門，聽出來的也不止是「音色溫暖」，能再宣傳點別的特點不？
不玩黑膠的人也不要把音色溫暖和音質缺陷混為一談。沒人喜歡劣質的聲音！喜歡音色溫暖也不是黑膠玩家的專利，用CD音響系統的人也有很多喜歡音色溫暖的，所以他們會用電子管膽機。但電子管膽機的功效是把數位相對生硬的波形整得圓潤，並不代表細節會遺失，否則誰還會去聽電子管膽機。黑膠的「溫暖」也類似，是早期用電子管模擬錄音的特點，而且即便是CD時代的復燒錄音，理論上也應該相對「溫暖」，因為母帶都是一套（但CD復刻可能做了降噪等數位化處理，所以CD聲音變得「冰冷」但清晰了）。我們黑膠玩家經常說「黑膠的高音上得去」，以我個人經驗何止是上得去，上去的時候簡直是尖銳刺耳，比如DGG公司80年代的數位錄音黑膠，加上碟片較為輕薄，聲音尖的要命。所以，說黑膠音色「暖」完全是以偏概全！
@阿怪您所說的
又花了幾十年死去活來的把雜音壓到不會因爲播放次數改變你們尼瑪現在來跟我說這樣不夠溫暖
我擦擦擦擦擦擦擦擦擦擦擦擦窗戶
我也效仿一下：
比爾蓋茲說：我們微軟花了十幾年把windows做的這麽穩定相容性這麽好這麽易用，你們尼瑪跟我說使用者體驗不好不夠像真實世界設計不夠有品位，跑去買什麽mac？我擦擦擦擦擦擦擦擦擦擦電腦
袁隆平說：我花了這麽多年搞出了高產量雜交水稻、解決了中國人吃飯難的問題，你們北方人跟我說不好吃？你們農民跟我說賣不上價格不賺錢？我擦擦擦擦擦擦擦擦擦擦鼻涕
事情總是有兩面性的。因為我的專業就是研究訊號的處理與傳輸的，所以我知道現在的技術絕大多是犧牲了體驗換來了便利，不過是讓生活更「方便」「容易」了，而非更「高品質」，所以我在這方面一點點所謂「理科生」的優越感也沒有。想要達到有「品質」，我們還有很長的路要走。
誤區6: 黑膠已死，有事燒紙。
@yolfilm:
我們都知道錄音帶有掉粉，有長黴，有絞帶的種種問題，一卷正版錄音帶，相比正版、盜版唱片，也是八到十倍以上的差價。但是，沒人懷念黑膠。沒人懷念黑膠嗎？
近年不論大牌歌星，還是獨立音樂人、地下樂隊，都開始出黑膠專輯了。炒作也好裝逼也好，不管怎麽說受關註程度還是很高的，尤其是在小眾音樂領域。聽說國外的黑膠工廠一般是100張起壓，很多小樂隊由於擔負不起高昂的運費，於是選擇50張，50張就地銷毀。
WSJ reports that Nielsen Soundscan, which began tracking vinyl sales in 1991, indicates 9.2 million vinyl albums were sold in 2014, a 53 percent increase on the 6.06 million units sold in 2013. Vinyl sales have increased by over 220 percent since the start of the decade. The 9.2 million in sales exceeded earlier estimates of over 7 million.The highest selling vinyl album of 2014 was Jack White’s Lazaretto, with sales of 87,000; a 56 percent increase on the 49,000 copies Daft Punk’s Random Access Memories sold in 2013.
簡單轉譯一下：Nielsen Soundscan這個機構從1991年開始跟蹤黑膠廠牌銷量，他們指出2014年美國境內一共賣了920萬張黑膠，超過了預期的700萬張。2014年相比2013年的606萬張而言，增長了53%。跟2011年相比增長了220%。
詳情可移步：
http://www. digitaltrends.com/music /vinyl-album-sales-2014-jack-white/稍微關註下唱片行業就會知道，很多媒體都有報道近年黑膠銷量（指新生產的黑膠哦，還不是龐大的二手黑膠交易市場，真正的黑膠玩家都在二手市場）呈暴增趨勢。不論是裝逼也好，收藏也好，欣賞也好，黑膠的受重視程度日俱增，這是不爭的事實。
CD呢？
根據Music Week的報道，2014年，英國的音樂綜合營收數位為10.3億英鎊，較2013年的10.47億下降了1.6%。其中，實體專輯的市場份額從51.3%下降到48.8%，CD的銷量持續下滑，從2013年的6060萬張下滑到2014年的5570萬張，同比下滑7.9%，一片頹勢中，只有黑膠唱片的銷量逆勢上揚，共銷出128.9萬張，同比去年的78.1萬張上升了65.1%。然而盡管漲幅驚人，但這一數位在整體銷量中卻僅占1.1%左右，因而對音樂市場並不構成影響，至於磁帶，則不在統計範疇之內。
磁帶呢？
對不起，沒有媒體在報道磁帶相關的動態。現在提及磁帶最多的是IT行業，用磁帶做歸檔儲存，恩。磁帶大法好。
最後，來個矯情的結尾。想表達的跟音質對比無關，只是想讓大家理解黑膠唱片玩家更多一點。
說到底，喜歡黑膠唱片的人，是不喜歡這種風格的：
跟大家一樣，他們會覺得這種是很不錯的：
可上面這種雖然很美，激動之下一管擼下去之後也覺得沒了新意。看來看去，他們還是覺得這種最值得慢慢欣賞，慢慢品味。
