我高中的時候看不懂【雷雨】，覺得那玩意兒又狗血又爛俗，想不明白怎麽進課本的。
我大學的時候喜歡上了跳舞，就喜歡網上那些扭啊扭的韓舞，老師教到hiphop時我還在想這舞好難看。
剛學素描的時候看上一屆的畫，我指了一張畫明星的素描說這個好看，我同學說不是，那個伏爾泰才好看。
我當時覺得那張伏爾泰灰灰的，沒有明星大色塊效果強烈，為什麽都說那個好看？
後來麽，
我得知了劇本裏有個東西叫三一律。
我發現hiphop的律動卡點都很好看。
我開始感覺伏爾泰是一個有水平的人輕松勾勒的，而畫明星的人畫得非常費勁，筆觸也很油。
我看不懂劇本hiphop素描，因為我缺乏相關的知識，當我有知識了，我就知道它們為什麽好看了。
你問人家為什麽能看懂抽象畫，很顯然是人家的知識足夠多了。
他可以看顏色，看構圖，看筆觸，看氛圍，看到沒有學習過相關知識的人看不到地方。
中國有句俗話：內行看門道，外行看熱鬧。就是這個意思。
所以不要懷疑你為什麽看不懂抽象畫，你沒有相關知識看不懂是必然的。
再說了你看不懂的東西多了。
你看得懂樂譜嗎？
你看得懂中國舞嗎？
你看得懂書法嗎？
你看得懂圍棋嗎？
你看得懂素描嗎？
即使是最最流行最最通俗的偶像劇，除了劇情和服化道你還看懂什麽？你看得懂分鏡嗎？看得懂燈光嗎？看得懂剪輯嗎？
再惡劣一點的，挑撥男女對立的，你看得懂為什麽人家的行文可以挑起情緒嗎？
如果你說你看得懂，那你是完全沒學過就看懂了嗎？
你看過幾幅抽象畫？你除了畢加索還知道哪些抽象畫大師？你為什麽覺得你的知識量足夠讓你看得懂抽象畫？
看不懂很正常，其實我也不怎麽看得懂，但是我知道我知識不夠，所以我看到我看不懂的，我會閉嘴。
如果我感興趣，那我就去查資料，學習相關的知識，了解我看不懂的畫為什麽會被推崇。
其實學習相關知識也是好的，不是有人覺得抽象畫是糊弄普通人的嗎？你學了相關知識，你會發現，唉，你真的能看出來誰的在忽悠了。
這就是知識的力量。
所以不要老說什麽藝術脫離群眾，有些時候不是藝術脫離群眾，是你脫離了知識。
你無知就無知，請不要拿人民群眾給你當墊背的。
而且說實話，沒有知識會導致誤判，這是真理，不是一句「人民群眾永遠正確」的zzzq可以改變的。
因為我是美術生，拿我比較熟悉的領域來舉例子吧。
圖1和圖2誰比較厲害？
隨便一個美術生看都是圖2，但我以前在一個答主的回答下，真的有人質疑憑什麽是圖2而非圖1。
我大概講幾點。
1.圖1只是照著照片臨摹，圖2畫出了女人的氣質。
2.圖1沒有太明顯的面部結構，圖2的面部結構非常清楚。
3.圖2的筆觸非常輕松，但是精準，圖1每一筆都看出了作畫者的小心翼翼，並且鋪色鋪得很滿。
4.圖1讓功底合格的美術生臨摹，絕大多數都可以堆時間磨出來，但圖2並不是堆時間就可以畫出來的。
綜上，這是我判斷圖2比圖1好的理由，當然應該還有更多理由，不只這些。
圖2厲害和作者是不是大師沒關系，因為圖是我百度搜的，我也不知道它的作者是誰，但不妨礙我覺得它厲害。
硬要覺得圖1比圖2更厲害的，只能說缺乏鑒賞能力。
註意了，我的用詞一直是「更厲害」而非「更好看」。
你當然可以覺得圖1更好看，這是你的自由，但是我敢保證，如果你有相關知識了，你就會發現你能欣賞圖2的美了。
沒有知識不可怕，欣賞不來也不可怕，但你欣賞不來就請選擇閉嘴或回去了解相關知識再下定義。
我一個日系偶像粉絲，為了更好地分析偶像，特意去了解了韓系偶像和內娛，才敢開足馬力下筆寫。偶像這種不需要任何門檻的流行文化尚且需要特意了解，為什麽會有人覺得抽象畫這種衍生出各種風格和流派的作品就是糊弄群眾的產物？
那些裝b者和沽名釣譽者並不是沒有，但是我不希望人們在抨擊一副畫是的理由只是「我看不懂」「畫的什麽玩意」「憑什麽人民群眾不能質疑」，這種批評本身毫無營養，連一句主觀的「這幅畫太xx，所以我不喜歡」都不如。
藝術是有門檻的，這個門檻和任何學問一樣，就是相關知識。
越多的知識就是越高的門檻，需要多少知識才能產生的愛好，同時也是區分愛好低階還是高級的重要依據。
更新：
因為爭議太大，我把排線和紙擦那條刪了。確實是我不夠嚴謹了。
再次更新：
我一直覺得我這個回答有點漏洞，但不知道問題在哪，思考了好幾天，剛剛看48新公演直播，看著看著突然參透了。
我們報專業的時候，一直被老師粗略分為兩大類：純藝和設計。
純藝和設計最大的區別就是「互動」。
不知道你們能不能理解互動這個概念，打個比方，桌椅設計，高度、曲線、質感都要嚴格遵照人機工程學，這就是互動。
海報設計，要符合大眾心理。
室內設計，要符合環境、觀念、預算。
動畫設計，要符合運動規律。
網頁設計，要符合動線。
所有的設計最後的目的都是指向人，與人互動，符合各種美感、價效比、品質、效能等要求。
這種情況下，如果受眾對設計產品不滿意，一定是設計師的問題。
設計學中的「人」與這個問題下的「人民群眾」、「外行」不是一個概念，人機工程學中的人更傾向於生理概念，即「人」這個物種，而人民群眾是一個純粹的政治概念。
所以很多回答下真的就是雞同鴨講，各講各的就沒講到一起去。
設計離不開互動，那自然而然的，純藝就是設計的反面：不需要互動。
純藝本身不需要互動，那麽就代表它不用交給大眾點評，也就不需要參考大眾的意見。
這和任何一個行業是一樣的，農業研究出了新成果，論文不需要你檢查；哲學發明了新理論，也沒有義務讓大眾知道。
這樣的行業負面也很明了，因為有專業作門檻，就會有抱團小圈子形成，對，不只是美術，不要忘了前幾個月西語的學閥事件，和大眾抨擊美術脫離群眾是一個道理。
首先，門閥是肯定不對，自吹自擂也肯定是不行的，但是解決方法並不是把他們交給大眾審查，不具備專業能力的大眾只會幫倒忙，或者關註一些專家的花邊新聞，對行業進步起不到啥作用。
最好的方法應該是擴圈，讓圈子變得足夠大，沒有一個人或一群人就能掌握話語權，給圈子註入活水，就能有效遏制自吹自擂。
那些流動性特別大的行業，就沒有什麽抱團的惡性事件，比如你應該從來沒聽說過哪群銷售壟斷了半個城市。
在藝術類擴圈，那需要的就是更多人喜歡上藝術，讀得懂藝術，從而願意深入研究藝術。
讓更多人喜歡上藝術的方法，就是更加普遍的藝術教育。
踢球的人多了，自然能篩選出更會踢球的。
但可惜的是，我們國家的藝術教育在很長時間內都是跟不上的。
藝術教育的匱乏導致大眾審美的欠缺和對藝術缺乏認知，沒有大眾做鋪墊，藝術類從業者稀少，稀少了就會提高壟斷風險，審美被壟斷後大眾更是嗤之以鼻。
這是個惡性迴圈。
所以我會反復強調知識的重要性，因為很多時候，更多人擁有知識，是唯一的破局方法。
如果國家不能提供藝術教育美學教育，自己學習也是很好的。只要路線不錯，學習知識總是好的。
就怕的是不學，還有偏見，覺得藝術什麽都不是。我只能說，如果沒有設計，你的生活可能真沒有現在那麽舒適。
多學習知識吧，少年們。
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更新：
我看了一下評論區，大部份人盡管不懂，也感受得到圖二更好。這個確實有點超乎想象，也說明大家基本感覺還不錯。
我覺得美學教育和課程教育一樣重要，甚至更重要，畢竟有些學校教的內容你畢業就忘了，但你這輩子都要接觸美。
識字曾經是中國掃盲很重要的一環，當下，美學應該占到識字的那個位置。
生活在這個時代的人，其實對美需求很高的。
你們有沒有想過，為什麽現在有些店鋪，只是裝修得好看一點，就可以收費拉得那麽高，為什麽好看的東西，往往就可以賣得更加貴。
這就是人對美的需求，和古時候的代筆先生是一個道理。古時候的村子裏往往就有讀書人，以給村民代表寫信為生。這個時代也有會畫畫的，以給網友客製頭像為業。
但是就我來看，很多客製的頭像，其實並沒有什麽技術含量，畫工粗糙，說好看也沒有特別好看。
讓你們對美學多了解一點，即使你這輩子都不走進畫展博物館，也可以在和物件客製情侶頭像時找個技術高點的畫師不是？
我們一般強調行業分工，本質上是人的精力有限，不足以支撐起人了解所有知識。
但是美學本應該是一種通識教育，而非少數人的專屬。
評論區很多人提到了人民群眾喜歡的藝術才是好藝術，藝術不是少數人的專屬。
對不對？對的。
但這需要做的，並不是讓懂繪畫的人去迎合人民群眾，而是人民群眾去學習美學知識。
就像以前的知識分子，他們做的也是讓不識字的人識字，而不是讓識字的人去迎合不識字的人。
以前的人也不覺得識字是剛需，但是現在你看，如果中國現在還有很多人不識字，那麽現在的很多行業產業，比如互聯網，能發展起來就是天方夜譚。
現在明明有民眾對美是有需求甚至是渴求的，那就應該學起來啊，懂的人越多越好，懂的人越多，那麽發展出某個意想不到的產業的可能性就越大。
就拿我非常喜歡的女團偶像來說，如果現在國內有大批大批的人看得懂舞蹈，看得懂舞台，那除了扭胸扭屁股，我是不是可以考慮做更高大更精致的舞美？更直擊靈魂的歌舞？也不會因為大家都欣賞不來浪費？
我知道我們國家是個什麽情況，美學教育跟不上完全是情有可原，但是時至今日，美學教育可以列入日程了。
並且美學教育其實比你們想的簡單很多，應試也完全可以做到，因為藝術生的教育其實也不教審美，就是多畫多看，多唱多聽，審美自然而然就水漲船高了。
美這個事不是也不應該是少數人的專屬，但是應該是越來越多的人加入少數人，讓少數人變成多數人，大多數人，所有人。
美值得你們熱愛。
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昨天有個大兄弟給我分享了一個視訊，我覺得說得很對，就截成長圖給你們看看。
視訊是b站的【抱歉，審美真的有高低】。
關於審美：
關於審美能力：
關於審美邊界：
關於審美和市場的關系，這段很深刻：
關於如何提升審美能力：
關於審美與國力的關系：
關於很多人最在乎的貼近群眾，他思考的比我深：
