授權轉載，感謝原作者RafflesiaArnoldii。
首先，讓我們消除一些誤解：
沒有哪一種型別是「唯一」的創造型。
這並不是說像大多數工作或活動一樣，不存在不同的機率——
由於創造力根據定義是一種開放式的活動，通常在非結構化的時間內進行，因此更具代表性的型別將是那些更「B型」 [1] 的人——不太註重結構或目標，並且比線性思考者更具直覺。
大概是這樣：
但機率不是確定性；人們很容易想象這樣一種情況：一個更以目標為導向的型別可能會從事藝術（例如，為了贏得贊譽或傳達資訊），如果你仔細觀察，你會發現所有型別都有著名、受人愛戴的創造者。
因此，與其擔心你的型別會讓你缺乏創造力，不如把它看作是提供一種不同尋常的視角？
在這裏，我們還必須關註社會態度，以免它們蒙蔽了我們，就像佛洛伊德把他那個時代的性別角色當作心理學的基本事實，或者那個天文學家 [2] 以為自己在火星上看到了運河，但實際上是他自己眼球中的血管。
在我們當今這個以生產力為導向的社會中，存在這樣一種觀念：做任何事情的意義在於擅長它，如果你只是為了好玩而做，而且做得不夠好到可以換錢，那就會被視為浪費時間。
這導致了一種觀念，即藝術只屬於擁有特殊天賦的特定「型別」的人——
這就是為什麽人們帶著一種期望進入型別學，認為會存在某種「藝術家」型別。
但雖然並非所有人都會成為畢加索或托爾金，但事實是，人類進行創造就像鳥兒歌唱、蜜蜂築巢一樣自然。14歲的青少年與他們的朋友分享糟糕的同人小說就是在進行藝術創作。一位家庭主婦裝飾她的房子也是一種創造力。
過去，幾乎每個人都縫紉、制作自己的家居用品或在工作和社交聚會上唱歌、在篝火旁編造故事，這非常普遍。
這並不是要將那些不擅長或對藝術不感興趣的人描述為次等——就像大多數人類所做的事情一樣，總會有一些例外。
人性基本上是一個「穩態內容群」，是一組通常一起出現的特征，但並不是每個例子都具備所有這些特征。大多數哺乳動物都是胎生，但鴨嘴獸是卵生的——但它仍然有皮毛、耳骨和分泌乳汁。
即便如此，如今人們因為放棄了所有給他們帶來快樂的「非生產性」的小創意愛好而最終接受心理咨詢的情況非常普遍，以至於咨詢師都在釋出相關資訊，我們知道美麗、個人化的環境能讓人更快樂、減輕壓力（甚至醫院病房裏的一幅畫都能讓你不那麽痛苦），而在壓抑的地方，人們冒著生命危險去獲取音樂、書籍和電影，因此創造力對人類的快樂和幸福來說並非不重要。
因此，我希望我們忘記「哪種型別是「創造型」」這種片面的討論，這種討論使我們無法進行在我看來更有趣的討論，例如「每種型別 如何 進行創造？」或「每種型別如何克服其型別特有的障礙以釋放其全部創造潛力？」
1
1是在不健康甚至一般狀態下，很難進行創造的型別之一，因為他們的思維模式中根深蒂固的是線性和評估——他們希望以正確的方式做每件事，如果只有一種最正確、整潔、高效或道德的方式，那麽偏離似乎即使不是錯誤，至少也是一種風險。他們可能會對模棱兩可和混亂感到不適，並且更喜歡確切地知道他們應該做什麽，甚至害怕「放手」或「失控」。
展示你內心混亂的感受可能顯得可恥或自我放縱。
即使他們不評判別人，甚至欣賞別人的創造力，輪到自己時，他們也可能會感到壓抑。
當1是創造者時（這種情況 仍然 會發生，尤其是對於sx主導者或腦7心4），他們通常會被經典、永恒和極簡主義的優雅風格所吸引（一些這種風格也出現在一些腹1身上），或者一些非常註重技術並且可以「掌握」或「做對」的東西，例如設計、寫實畫或古典音樂。（許多1是Si優勢，這對他們擅長學習需要練習的復雜任務也有幫助。）
我讀過一個非常有趣的描述，一個人會畫超級逼真的畫，並且發現這是一種宣泄，尤其因為這是一個安全的、低後果的空間，可以隨心所欲地挑剔和追求完美，而不會給任何人帶來困擾或負面後果。
大多數E1創作者可能將藝術作為釋放多余混亂的出口，但它似乎也適用於多余的秩序。
雖然也有一些人喜歡將創造力作為一種安全的「受控條件」，以嘗試非結構化的能力和自發性，例如透過舞蹈。
2
這是創造者中不常見的型別，主要是因為很多[其它型別的]人使用藝術作為應對、發泄或處理他們感受的手段，而2可能是最有可能直接或透過行動表達他們感受的型別。
例如，如果他們悲傷，他們更有可能只是哭泣而不是畫一幅悲傷的畫；如果他們對環境或其他事情感到不安，他們更有可能自願清理一片森林；如果他們愛，他們更有可能給你帶一份禮物而不是為你寫一首歌。
像1一樣，他們也不太使用腦區，而腦區恰恰是古怪/不切實際的「如果……」情景和推測的來源。
然而，這並不意味著2不能成為藝術家——畢竟，他們可能只是因為好玩、有趣或平靜等原因而這樣做。
然而，在這種情況下，他們可能會擔心人們不喜歡它，或者難以接受批評。2通常是那些關註房間裏 不 喜歡他們作品的一個人的人，並且可能會將自己與他人進行比較（尤其是2w3），或者如果沒有反饋/回應，就很難保持動力。
即便如此，創造力可以對2產生治愈作用，作為培養內省能力的手段，為更多的負面情緒提供健康的出口，並在人際關系之外探索自我（所有這些都會讓你走向整合）。在Tom Cordon的電子書中，他最終向他的許多2號咨詢者推薦了藝術治療。
當他們從事創造性活動時，這些活動通常以強烈的情感和人際關系為中心，或者應該是積極向上和鼓舞人心的——例如，浪漫小說或人們克服生活困難的勵誌故事。
3
現在，一些3可能根本對藝術不感興趣，因為他們正忙於做一些完全不同的事情，比如，成為企業家、訪談節目主持人、掌握熱門的新程式語言等等，但他們有時會被藝術所吸引——一方面，3是可能被名聲所吸引的型別之一，而音樂家、演員等肯定是出名的，而且藝術通常被認為是一種令人印象深刻的技能，你可以透過練習並擅長它。知道如何與人群互動以及擁有動力和雄心肯定會有所幫助。而且 3經常試圖擅長許多不同的事情並「充分利用自己」，因此即使它不是他們的主要「事情」，他們也可能會涉足其中一段時間，因為它在簡歷上看起來不錯，或者如果你告訴你的訪客那是你自己畫的，會得到令人印象深刻的目光。
根據Tri、側翼與MBTI等，你可能會發現他們試圖成為流行歌星的理想典範，或者以一種刻意的元評論形式與普遍的文化符號互動。其他3可能會被前衛的、開創性的藝術形式所吸引，這些形式讓他們可以炫耀自己的技能和聰明才智。
在他們最好的狀態下，他們可以用非常真誠和引起共鳴的方式表達情感，並成為他人的榜樣。
然而，一些可能會阻止他們前進的事情是他們傾向於將自己與他人進行比較，當沒有立即得到大量反饋時會感到沮喪，並且如果他們的聲譽最終公開受損，他們會非常難過。
人們也可能會發現自己在他們真正想做的事情和粉絲的期望之間左右為難——就像最終因為受歡迎而被逼做一些他們不完全舒服的事情，或者因為粉絲已經習慣了而保持一種不再真正適合他們自己的舞台形象。
4
正如之前所述，4號並非 唯一 具有創造力的型別，但在某些方面，他們非常適合創造——他們的感知側重於對所見事物的強烈情感聯想和審美判斷。他們常常傾向於思考事物的意義以及事件如何在個人層面影響他們，他們渴望（甚至感到需要）盡可能地賦予事物自己的特色，並且不回避表達觀點或直面生活中醜陋的真相。他們不僅擁有豐富的想象力，而且還擁有某種有時會被低估的分析性或非常可以/有意的成分。總的來說，這些都對創造性追求有所幫助。
然而，這並不是一場免費的勝利，因為也有潛在的障礙：
其中之一是傾向於等待恰當的心情、時機和環境來獲得靈感；另一個可能是很快對自己最新的作品感到不滿意——也許如果那樣或這樣就好了，作品就不會這麽差——而且，作品被視為反映和代表 你 [自己]的，所以可能會因為一幅畫不再符合（現在的）願景而想把它燒掉。
有時，做這做那的宏偉計劃只是一種逃避現實的安慰，讓你自我感覺更好（更多的是指生活有一個連貫的敘事，而不是指真正快樂），但並沒有轉化為可行的步驟。
而且，他們並非 都是 藝術家——有些人也以評論家、靈修人士的身份出現，或者在他們認為與卓越和供給相關的領域工作（例如，殯儀館、歷史遺跡導遊等）。
5
現在，這實際上是一種可能比平均水平更傾向於對藝術感興趣的型別，但你可能無法從一些非常平淡的描述中看出來。也許是因為它有點與科學和技術繫結（這讓其他所有書呆子類別型都非常懊惱），而且在20世紀早期西方存在一種藝術和科學某種程度上是對立的想法。
雖然許多人的主要追求在完全不同的領域，但涉獵藝術、收集他們最喜歡的藝術家的所有CD、完全記住他們最喜歡的動漫、對小眾視訊遊戲有強烈看法等情況並不少見。
他們通常擁有豐富的想象力，可能會花大量時間思考另類現實或奇異的場景。如果你主要只是想創作你感興趣的特定事物，而沒有考慮「流派」或「目標受眾」，可能會產生一些創新的東西。
即使只是把它作為你的側翼，似乎也會增加你的名字與某種特定風格的恐怖片同義的可能性。也經常以「一個人和他的膝上型電腦」樂隊的形式出現。
然而，藝術計畫不僅需要構思，還需要 實際執行 ，而這正是5往往會掙紮的地方——正如納蘭霍曾經說過的，「……因此，所有的戲劇、書籍和交響樂可能只存在於他們的想象中。」（牢納不必這樣狠狠地嘲諷我 :( ）
總有更多的計劃和準備要做，一旦計畫開始，似乎永遠無法完成，或者總有更多的細節需要調整。
而且，你的計畫可能就是你所擁有的，而不是大多數人認為的生活，所以不得不放棄它並放手，或者將其暴露給可能會誤解它、將其撕成碎片等等的其他人，這可能會讓人望而生畏。
與6的問題相反，長期不向任何人展示作品也會讓你更難衡量自己的水平——也許它比你想象的更接近「足夠好」；也許一旦你說出來，它聽起來就不再那麽精彩了。
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有點像3，這是一種可以從「完全不感興趣」到「冷酷的天才」的型別。
我見過的最反創造力、想象力最差的人中，有一些是6，但我最喜歡的搖滾音樂家和視訊博主中也有一些是6。
這種對比的存在是因為6作為腦區型別，天生就擁有生動的思辨想象力，但對某些人來說，當他們變得不健康時，這會表現為越來越癡迷於他們的想法和感受是否恰當、道德正確或其他方面「正統」。（然後想象力只用於滋養災難信念或迫害情結。）
因此，阻礙6創造力的兩個陷阱可能是清教主義和自我懷疑——人們可能會懷疑這是否不是同一種東西的內化或外化。它可能是專註於只消費或創造「意識形態正確」的藝術，反對刻板印象，如果一個復雜的話題沒有以最及時的文化敘事來描繪就會大發雷霆，擔心「做錯事」或者內容創作者是「支持我們還是反對我們」。
這可能會扼殺創造力所需的提問空間，或者讓人因為害怕犯錯而無法創作。（不僅僅是關於道德方面的事情，而是，如果他們想不到其他故事中有這種情況，就會想「我可以讓這件事和那件事發生嗎？」順便說一句，你可以，這是 你的故事 。）
這也許就是你得到「烏姆裏奇效應」的原因，或者說，一些最喜歡「有益」和「純潔」內容的人可能會有最糟糕的粉絲爭論的悖論現象。
這有時是一個很好的試金石，一個能夠容忍藝術中含糊性和多樣性的6通常在日常生活中也具有自我意識。（有用的技巧，因為不成熟的6非常難以相處，但成熟的6擁有一些最敏銳的見解和觀察力。）
更成熟的6通常與清教徒截然不同，他們通常是對人類的易犯錯性、弱點以及存在於社會中的矛盾復雜性最誠實的人，並且非常關心時事、社會事業以及仍然捕捉到兩者之間復雜細微差別的善與惡的英雄故事。
他們通常有話要說，並參與反精英主義的藝術運動，例如描繪被傳統審美理想排斥的人，或者試圖使其具有包容性並為普通人所用，而不是一些象牙塔的胡說八道，他們經常創作既深刻的個人化和自我揭示性，又具有廣泛相關性的內容。
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另一種典型的高創造力型別——7不太受壓抑和束縛的阻礙，並且毫不羞愧地投入時間來表達和實作自我，擁有豐富的想象力，擅長橫向跨語境思考，經常努力擁有許多不同的經驗和技能，是堅定的個人主義者，天生的創新者，並且經常享受表演和展示自己的關註，所有這些都有利於創造力。
7的藝術分為兩大類，「不拘一格的創造力爆發！！」以及作為處理他們在日常生活中發現難以應對的困難情緒的手段而產生的作品。（對於音樂家來說，在他們遭遇人生悲劇之後，通常會有一張明顯不同、非常樸素的專輯。）
然而，仍然可能有一些問題阻礙他們充分發揮藝術潛力，例如開始太多新計畫以至於他們永遠無法完成一個計畫，當他們沒有立即成為某方面的專家時會感到沮喪，將太多想法塞進一個計畫，以至於每個單獨的想法都沒有真正充實，以及透過做一些魯莽的事情來承擔計畫或所需的團隊合作。
如果你不是那樣的人，那麽一次專註於一個計畫可能行不通，但將其限制為幾個可以切換的計畫有時可以奏效。
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8可能不是通常讓人想到「藝術家」的型別，有時這是出於相當良性的原因，例如他們只是對有形的、實用的現實世界的東西更感興趣——他們通常對立即有用並獲得實際結果的技能更感興趣。
然而，有時，他們可能會對任何被認為過於不切實際或過於感性的事物持不屑一顧的態度，這是因為他們過於註重具體、過於註重物質，看不到理智的奇妙產物有任何用處，更看不到心靈空間的自我表露和開放性，或者看不到這些如何為具體現實增添意義或定義——從這個角度來看，通常是藝術一部份的自我表達、多愁善感或奇妙和異想天開的感覺可能看起來像是逃避現實、浪費時間，或者是在尋求溺愛——哪個傻瓜會把他們內心的東西放在每個人都可以嘲笑或摧毀的地方？這可能被視為實際上是在自取其辱。
但並非每個人都有這樣的顧慮，這並不是說8永遠不可能有創造力——我認為Empathy Architecs的研究中有人抱怨這種觀點，並表示他們在某種程度上也希望他們的創造力和個性得到認可，這與其他反應型型別沒有什麽不同。
那些有創造力的人通常會被「人與人」[之間的對抗]型別的故事、人性主題或創造力中混亂的酒神精神所吸引。
許多人也喜歡誇張的表現形式——比如在進行高級體操的同時舉辦音樂會[指路Pink - Try現場版]，或者燃放精心制作的煙火，因為只是正常唱歌會太無聊，我想，必須將強度調到爆表。
9
9通常是高創造力型別。作為抽離型，他們會花大量時間做或思考他們的興趣，而這些興趣通常可能是某種創造性的東西，或激發新穎想法的東西（比如成為一個語言愛好者可能會讓你創作一個以語言為主題的故事）——他們通常也擁有豐富的想象力，善於觀察人際關系，可以看到許多不同觀點的優點，並且經常在日常生活或自然等小事中看到美與善。
難怪許多受歡迎的奇幻小說作者都是9。
這種型別的選擇可能如此頻繁，是因為它非常符合9的抽離和依戀的組合。一方面，他們遠離時事或潮流，專註於自己的興趣，甚至創造出完全不同的世界；另一方面，他們的故事經常借鑒普遍的神話原型和永恒的人類體驗。
然而，9也面臨一些典型的障礙。
其中之一是難以確定優先級（例如，他們最終會為整個家庭做義務勞動，或者被說服去做額外的工作，而無法抽出時間來實作自己的目標）。 怠惰™會嚴重幹擾這一點，並導致人們容易氣餒。（「它不會像其他作品一樣好」、「我沒有特別的東西可以添加」、「甚至有人會感興趣嗎?」等等）。
值得記住的是關於創造性內容的「兩塊蛋糕理論」。
另一個問題有時會特別出現在嘗試將藝術作為表達情感或體驗的出口時。 那就是，當你試圖向內看並關註自己的體驗時，什麽都沒有「出來」。 沒有靈感。 這甚至可能導致一個人認為自己不擅長創造力或表達深層感受。
雖然不深入探討晦澀的20世紀理論，但有一種觀點認為，人們有一種表達自己的沖動，與世界聯系，賦予其意義等等，並且這種沖動具有不同的強度。
但它有兩種變體： 對某些人來說，這種驅動力是有意識的，他們更容易用語言表達自己的感受和內心過程。（然而，因為他們知道自己是在刻意賦予意義，所以他們與世界之間總是有差距）
另一些人，這種驅動力也很強，但更多的是無意識的。 他們可能非常直覺，但他們的感受不容易用語言表達——相反，他們將自己的感受投射到世界。 一個典型的例子是畫家，他們不會想「我在畫這棵樹來表達悲傷」，但如果他們感到悲傷，它就會體現在他們畫樹的方式上。
表面上看，9通常需要強烈地、某種程度上無意識地自動傾向於與世界保持聯系。（這與Cordon在他的視訊系列中描述的9客戶的情況相吻合，這些客戶在用語言描述他們的悲傷時沒有得到太多的宣泄，但能夠透過繪畫更好地處理他們的情緒。）
因此，如果你發現自己遇到了這樣的障礙，很難內觀並直接面對自己的感受，那麽你可能更適合更間接的表達方式——例如，視覺藝術，如繪畫或工藝，或者不是直接寫你自己和你的生活狀況，而是寫一些與你相關/你依附的角色。
(請隨意釋出有關您的創作過程、遇到的障礙以及您可能克服它們的方法的一些有趣內容。)
參考
- ^ 更具競爭性、高度組織性、雄心勃勃、缺乏耐心、高度重視時間管理或具有攻擊性的性格被標記為A型，而更放松、「善於接受」、較少「神經質」和「瘋狂」的性格被標記為B型。
- ^ Percival Lowell
