「只要有百分之二的消費者認可……」這句話出自【馬自達設計之魂】一書。
有兩個我們必須註意到的重要資訊。
一，是這本書叫做【馬自達設計之魂】；
二，是這句話是在講述馬自達的「品牌經營理念」。
所以，大家要知道。
這裏所描述的「只要有百分之二的消費者認可……」，更多所指的，是消費者對馬自達「設計」上的認可。
我們先來說說當年在馬自達手裏推向極致的轉子發動機。
它動力輸出驚人，在 1991年的利曼耐力賽上，馬自達就憑借轉子發動機橫掃全場，但很可惜，由於轉子發動機作弊般的強悍，慘遭禁賽。
所以，這叫沒技術嗎？
鑒於這句話出自【馬自達設計之魂】，所以我更願意說說馬自達這個品牌一直以來的設計美學。
我們先說說什麽是好設計。
以設計為落腳點，一台車能夠在美學上滿足絕大部份消費者的喜好，其所需要具備的素質無非有二。
一是顏值夠高，二是特點鮮明且足夠小眾。
這個道理大家都明白，各大廠商也都是朝著這個方向做的。
但事實上，想要統一二者並不容易。
首先，這極度考驗品牌的設計水平，找到時下流行的設計語言，采用合適的設計手法並在最終生產時做出合適的取舍，每一步都需要設計師擁有極強的專業水準。
其次，這需要品牌平衡好個性小眾帶來的大眾偏好、產品實力與盈利水平之間的矛盾。
一般來說，小眾就意味著受眾群體小，也就意味著較低的市場銷量。
所以就算大部份品牌想做個性，但也幾乎沒有品牌願意接受略顯暗淡的銷量數位。
因此，大多數品牌選擇的還是符合大眾審美的設計路線，簡單且高收益。
對於品牌和商業而言，這樣的做法無疑是最省力且效益最大化的。
但也帶來了極為明顯的弊端，那就是設計的同質化。
如今市面上大部份車型一眼上去就是三個字，記不住。
與其說是沒有特點，還不如說是因為一些特點大家都有，特點也就不再是特點了。
這自然也就讓完美解決大眾審美、小眾定位和市場效益三者矛盾的馬自達，從一眾品牌中脫穎而出。
馬自達的做法對其他品牌而言來說並不容易。
那就是如題幹所說，絕不讓喜歡馬自達的那2%的粉絲失望。接受自己的小眾定位，滿足於一小部份粉絲的喜愛，讓品牌成為使用者驅動而非商業驅動的品牌。
這種理念，就和演唱會現場即使只有一個觀眾也會傾情歌唱的歌手一樣，令人感動。
一旦秉承了這樣的文化，馬自達在設計上可謂真正放開了手腳。
馬自達設計師的第一步，就是在設計風格上做了相當多的「減法」。
稍微了解一些設計的小夥伴們肯定都知道，馬自達在旗下車型上采用的設計風格是「魂動」。
這個風格除了擁有極具辨識度的紅色以外，最大的特點就是極大程度的削減了車身前後的裝飾元素。
這個手法有些類似現代主義設計啟蒙時，人們不斷在產品上減少繁瑣的修飾元素，轉而開始展現工業產品本身結構的美感。
而運用了「魂動」元素的各級別車型具有的最大特點，就是這個車型本該有的特點。
舉兩個例子：
當時憑借設計大火全網並廣受好評的馬自達概念車Vision Coupe。
大家都覺得很帥很好看，但是帥在哪兒卻很少有人說得上來。
事實上，它帥就帥在展現了GT和coupe車型姿態比例的美感。
長前懸短後懸，型面幹凈、光影豐富，GT的比例本就不需要其他元素裝飾，擺在那就是工業品中藝術品般的存在。
現在馬自達在售的主力車型之一馬自達3昂克賽拉。
作為緊湊型三廂車周身沒有一個明顯的裝飾件，每一個型面都流暢且連續。
用上了很多弧面和光影的它，理論上來說應該會收獲諸如優雅、細膩或是溫柔的標簽。
然而，人們對它的評價卻是兇狠、激進和有樂趣。
這合理嗎，這可太合理了。
因為緊湊型三廂車本身就帶有運動化的基因，本就有著極為完美的配重比，本身就具有動感的車身比例。
昂克賽拉僅僅是將這些特性展現了出來，並賦予了更加細膩精致的形式而已。
而這樣的手法，也讓馬自達的設計成為了有理解「門檻」的設計。
毫無疑問，魂動美學渲染自然美的手法事實上是「偏激」的。它沒有選擇透過常規的型面轉折而是光影環境塑造形體美感，也不是透過其他廠商常用的堆砌復雜元素的手法表現所謂豪華，而是從視覺深度、形態內涵上塑造質感。
但這並不代表其他廠商的做法是錯誤的，相反，看著雍容華貴、精致復雜反而更能夠符合大部份消費者的審美需求。畢竟，誰不想自己的車看起來bling bling的呢。
所以，馬自達的設計美學這是一種需要透過消費者自身情感理解的高階美學。
舉一個可能不是很恰當的例子。
大部份廠商目前正在走的路線就像繪畫中的古典寫實主義一樣。畫作上琳瑯滿目有著各種細節，不管是人物還是風景都極為真實，色彩運用也大都豐富靚麗。這樣的一幅作品，即使是沒有任何美學基礎的人看了都能感到驚艷，是是適合大眾的藝術。
但馬自達選擇了更加寫意的畫風，僅用簡單的線條勾勒形體，還會用一些留白來引人深思，或者用一些意向來傳遞某種感情。這樣的話，如果沒有讀過一些詩詞，沒有看過畫家的生平經歷，或許真的無法理解其中的要義。
這樣的特征在當今這個人心浮躁、崇尚速食化享受的社會中顯得有些「另類」。
畢竟，很多人沒有耐心去真正欣賞這種需要長時間思考、琢磨甚至帶入的美學設定。
這也在無形之中，為理解馬自達的設計語言增加了一個並不算低的「門檻」。
而真正做到的，能夠理解馬自達美學概念那一小撮人，就是對馬自達而言最重要的那2%的粉絲。
所以馬自達是因為沒技術才這麽說的嗎？
當然不，而是因為這些人實在過於寶貴才會這麽說的。
馬自達本身更像是一幅需要靜心細品的水墨畫作。
人們經常用一句話來形容水墨畫的美，那就是「水墨畫的神不在落筆之處，而是在留白之中」。
水墨畫的美不是從紙面透出的，而是從觀者心中自然產生的。
馬自達的設計就與此十分相似，想要對它有著完整的理解就必須跨過情感共鳴的「門檻」。
這樣一來，自然就形成了馬自達真愛粉越看越愛，路人見怪不怪的兩極分化。
不過好在，就像遺世獨立的大師一樣，馬自達自己也想開了。人少點少點吧，畢竟，也沒有幾個人能夠看懂大師筆下的水墨畫不是嗎。
總而言之，馬自達所尋求的認可，並不是傳統意義上關於技術積澱、市場表現的認可，而是更高階的情感共鳴。
都說知音難覓，這2%的門檻不僅是設給消費者的，也同樣是設給馬自達自己的。
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